Anime di Carta: il rock che non conosce contraddizioni!!!

Il rock trova ancora uno spazio a Roma, quando è fatto come si deve. Abbiamo conosciuto gli  Unconditional Reflex e alte due band  di assoluto valore, tra le più promettenti e sicuramente fantastiche mai salite su di un palco romano, qualche sera fa al Contestaccio in occasione della fase finale del supercontest "Anime di Carta" organizzato da Emanuela Petroni, presidente e direttrice artistica di quest'associazione (Anime di Carta per l'appunto)... che da libero spazio a queste forme musicali, che altrimenti non trovano spazi di libertà espressiva, palchi adeguati e pubblico soprattutto, pubblico.

Una serata fantastica,  la serata finale al Contestaccio, di Anime di Carta, una carica di energia, una botta al cuore di metallo che è dentro ognuno di noi.. Una grande organizzazione, grazie all'esperienza nel settore di Emanuela.

Tre modi diversi di fare musica... senza contraddizioni...o compromessi:Unconditional Reflex, laMalamela, JulianMente

Parliamo un po' di loro

UNCONDITIONAL REFLEX

Gli Unconditional Reflex sono Roberto Spagnoli( voce e chitarra), Generoso Pompei(batteria), Francesco Patané(basso) e Michele Colosimo(chitarra solista)

Quattro ragazzi che... spaccano!!!!

Da  anni propongono il grande hard rock/sleaze d'autore... sono assolutamente forti.

 Si formano nel 2009 grazie all'amicizia di due ragazzi (Roberto Spagnoli e Generoso Pompei) che suonano insieme da quando erano adolescenti, trascinando in questo progetto altri amici di vecchia data come Francesco Patané, Emanuele Vecchi ed Emanuele Di Pastena. La prima formazione ufficiale degli Unconditional Reflex si attesta di 5 componenti. Poi subentra Riccardo Vasselli alla chitarra solista, il gruppo vede l'addio di Vecchi e Di Pastena e si arriva ad una formazione a quattro. Vassella suona sia la tastiera che la chitarra solista...

La formazione è pronta per il grande pubblico con i suoi brani inediti che richiamano influenze rock, hard rock e a tratti metal.Ciò che li unisce e ciò che li fa infiammare l' anima è la musica nel suo essere e nel suo spirito. Consapevoli di questo gli Unconditional Reflex incendieranno le vostre anime ad ogni concerto con i loro testi, i loro assoli e il loro credo: la musica.

Dopo ulteriori cambi, si arriva alla formazione attuale con Michele Colosimo come chitarrista solista. Gli Unconditional Reflex sono in grado di tirare  fuori idee innovative, in continuazione...le loro canzoni sanno elettrizzare ed emozionare... grazie a potenti scariche di riff, accompagnate da melodie grintose ed orecchiabili, in grado di trascinare anche il più freddo degli esseri.

LAMALAMELA

Lamalamela è una maschera, un' idea che potrebbe non esistere. Compagna infaticabile di lavoro, è sempre lì.

Nasce nel 2009 come progetto solista di musica elettronica con PC di Dario Riccardi . Poi esplode e si espande, arrivando fino a colpire i neuroni più resistenti. Diventa quasi un grido disperato. Quello di una generazione che dice basta. Basta alle morti sul lavoro, basta al precariato, basta alla corruzione della classe politica, ai privilegi della casta. Il mondo de Lamalamela, non è quello delle favole, ma quello della triste realtà. Il primo demo "Lamalamela" è di tre pezzi, ed in esso è contenuto "Questo vento" dove sono narrate le vicende delle fabbriche di Eternit, e lo stimatissimo fotografo Eros Mauroner ha collaborato acconsentendo ad inserire le sue preziose interviste.

Nell' inverno del 2010 Lamalamela esordisce live in provincia di Modena ma non senza la radice del progetto: il fonico Andrea Corvo. I due si esibiscono in vari club sulla piazza romana e registrano " Biancaneve ridammi le mele" un demo di 7 pezzi dove a farla da padrone sono indubbiamente i testi e ciò che si cela dietro Lamalamela...

Nel 2011 Lamalamela partecipa a vari concorsi ed inizia ad incuriosire il pubblico, il messaggio arriva chiaro: rabbia, denuncia sociale e malincoinia, sempre accompagnato da un tono ironico provocatorio.

Nello stesso anno alla Lamalamela ancora acerba, si aggiunge un nuovo frutto: Andrea Proietti ed il progetto di musica elettronica si fonde in musica teatro.

I concerti ora, oltre ad essere cantati sono recitati ed accompagnati da immagini.

Al pieno della sua maturità altri due frutti crescono con Lamalamela...

Eleonora si cela dietro un potentissimo basso e Marco Sales spinossissimo chitarrista....

Più incazzati de Lo Stato Sociale, più velenosi de Management del Dolore Post Operatorio, più cattivi de Le Luci della Centrale Elettrica

Il meglio della nuova leva dell'indie rock italiano..

Non chiamateli "politicamente scorretti", non gli dareste giustizia...

Loro sono Dario Ricciardi, Andrea Corvo, Andrea Proietti, Marco Sales, Eleonora "Bez Yorke" Sales

JULIAN MENTE

I Julian mente nascono a Foligno(PG) nell'estate 2006. L'obiettivo primario era unire sonorità oltreoceano alla lingua italiana, cercando di alternare atmosfere cruente ad altre più delicate.

La band inizia la composizione in sala prove nell'ottobre 2006 per sfornare i primi pezzi inediti da presentare ad un pubblico ristretto ma curioso. Arrivano poco dopo le prime date che portano i JM ad affacciarsi alla scena umbra nei locali e all'aperto.

Nel dicembre 2007 al trio fondatore si aggiunge una voce solista, offrendo alla band la capacità di potersi esprimere al meglio, ognuno spremendo il proprio strumento musicale.

Ad inizio 2009 esce l’EP Rumore, primo lavoro della band, registrato presso l’Urban Music Club di Perugia. Il disco gli ha permesso di farsi conoscere in Umbria, partecipando a vari concorsi e alle selezioni di Italia Wave, dove sono arrivati per due anni di seguito alla finale regionale, ma anche di aprire concerti a band come Giardini di Mirò, Ministri, 99 Posse.

Alternativi al massimo, quasi sfacciati, i Julian Mente, usano le parole come stratagemmi, per dire e non dire... comunicare nascondendo la realtà delle loro intenzioni, facendo capire senza però esprimersi come qualcuno vorrebbe. Poesia criptica, la loro. Chiusa, intrappolata in un pensiero che la lega, dal quale l'espressione tenta di uscire rabbiosamente. Sono sicuramente tra le band che più si avvicinano al post punk ed al noise dei primi Marlene Kuntz, con brani caratterizzati dalla sostanziale disintegrazione del suono armonico attraverso l'uso di dissonanze, feedback e distorsioni, pur mantenendo intatte le strutture dei brani nella tipica concezione della musica rock convenzionale.

Al loro terzo album... con "Frantumi" uscito nel  2012.

Loro sono: Diego Fratini(voice), Michelangelo Capodimonti(chitarra), Jacopo Minni(batteria), Alessio Aristei(basso e cori)

Tommy Emmanuel sarà alla Casa del Jazz il prossimo 5 luglio.

L'Australia è davvero terra di grandi chitarristi. Quando si pensa a questo viene subito in mente Angus Young, il mitico Angus Young....

Ma non c'é solo lui.

Dall’ Australia  arriva anche il miglior chitarrista acustico del momento, compagno d’avventure di Eric Clapton, George Harrison, Joe Cocker, Chet Atkins e tanti altri… semplicementte il più esplosivo chitarrista acustico al mondo.

Stiamo parlando di  Sir William Thomas Emmanuel da Muswellbrook, Australia. 

Per tutti Tommy  Emmanuel.

Precocissimo, comincia a suonare la chitarra a quattro anni, imparando a suonare a orecchio. La sua prima band, l’ Emmanuel Quartet, nata nel 1960, è formata da Tommy alla chitarra ritmica, dai fratelli Phil e Chris rispettivamente alla chitarra solista ed alla batteria e dalla sorella Virginia alla chitarra Hawaiana. Molto presto, questo giovanissimo complesso gira tutta l’Australia, destando grandissimo interesse, al punto che il padre lancia una sfida all’America, scommettendo che non poteva esistere alcun gruppo, formato da giovani componenti come i suoi figli, in grado di potersi confrontare con loro. Dal 1966, a soli undici anni, decide di diventare chitarrista professionista. Fin dagli inizi viene fortemente influenzato da due grandissimi artisti: Chet Atkins ed Hank Marvin.

Attualmente e da diversi anni è ritenuto indiscutibilmente il miglior chitarrista australiano. Arriva ad esercitarsi alla chitarra fino a sedici ore al giorno. Oltre che esecutore è compositore di gran parte dei brani che compongono il suo brillante repertorio. In Australia raccoglie consensi e successi ampissimi affermandosi per anni come miglior chitarrista australiano. Ottiene tre dischi di platino per le vendite in Australia, Nuova Zelanda e Asia. Da qualche anno risiede a Londra con la sua famiglia e con i suoi spettacoli frequenti in varie parti d’Europa sta ampliando meritatamente il suo pubblico ed il suo successo. Elevatissimo il numero di esibizioni che compie ogni anno in ogni parte del globo.

Tra i suoi riconoscimenti in campo internazionale spiccano una nomination al Grammy Award nel 1998 insieme a Chet Atkins per il CD The Day Fingerpickers took over the world e la vittoria del Nammy (Nashville Music Award) nel 1997.

Partecipa insieme al fratello Phil alla cerimonia conclusiva alle Olimpiadi di Sidney 2000.

La carriera di Tommy Emmanuel, lunga ormai 45 anni, si è intersecata con quella di alcuni dei più noti musicisti mondiali: Tommy Emmanuel ha suonato con Sir George Martin (produttore e guida dei Beatles), Stevie Wonder, Erik Clapton, Michael Bolton, Tina Turner, Cliff Richard, Olivia Newton John, John Denver, Hank Marvin, Bruce Welch, Joan Armatrading, Robben Ford, Albert Lee, Larry Carlton, James Burton, Tina Arena e John Farnham, i Pooh (con i quali ha partecipato al Tour 2001) e recentemente Bill Wyman (storico bassista dei Rolling Stones con il quale ha effettuato una serie di concerti in Inghilterra).

Nel 2005, Tommy ha suonato per la prima volta in Corea, Polonia e Croazia. Inoltre, nel 2006, si è esibito per la prima volta in Slovenia e Belgio, con un tour che lo ha visto impegnato anche in USA, Europa e Asia.

Vero e proprio musicista globale con fedeli ammiratori in tutti e cinque i continenti, Tommy Emmanuel è famoso per la sua tecnica di diteggiatura e finger picking che gli permette di suonare diverse parti simultaneamente come un pianista.

La tecnica dell’ artista è però totalmente asservita alle composizioni divertenti e coinvolgenti ed è veramente stupefacente, con influenze COUNTRY, FOLK, BLUES, BLUEGRASS e JAZZ. Tommy Emmanuel è considerato l’ erede di Chet Atkins, genio della chitarra e suo principale ispiratore. Nel 1996 Tommy Emmanuel ha inciso un CD proprio con Chet Atkins (“The day the Finger pickers took over the world”). Il CD, l’ultimo di Chet Atkins prima della sua morte nel 2001, ottenne una nomination per il Grammy Award. Negli ultimi anni la sua statura internazionale è cresciuta in modo esponenziale.

Il mitico  2013: Tommy Emmanuel sarà in concerto alla Casa Del Jazz,  in occasione della rassegna 2013 di Rock City

Appuntamento a Roma per il 5 luglio 

TOMMY EMMANUEL LIVE

Rock City 2013

Venerdì 5 luglio 2013 ore 21.00

@ Parco della Casa del Jazz

viale di Porta Ardeatina 55

Roma

info su www.rockcityroma.com e su www.casajazz.it –

 prevendite su www.listicket.it (online e nelle prevendite abituali)

ingresso 30,00 + prevendita

Serata tributo ai Nirvana, domani sera al Klandestivo di Ostia Lido

Siete pronti a pogare?!?A seguire discoteca rock, alternative, punk, crossover, ska, revival, elettronica, reggae e dove ci porta il cuore..

Il tutto sul palco e sulla pista piu' vicini al mare di Roma, Lettini sulla spiaggia, Cocktails birre shot e follia.

L'appuntamento più trendy dell'estate romana, quello più rock e soprattutto più tribute. Come ogni anno lo stabilimento sul mare del Sunset Beach Bar, diventa arena rock per le migliori tribute di sempre... grande musica... alta energia

SEMPRE E COMUNQUE AD INGRESSO GRATUITO !! Il che non guasta mai...Klandestino Pub & LLoud Service vi aspettano, domani 

mercoledi 12 giugno con "BLEACH" Nirvana Tribute Band alle 22.30

Il gruppo che da anni propone i grandi successi di Kurt Cobain e soci è composto da tre validissimi elementi che rispondono ai nomi di Daniele Tofani : Voce e chitarra, Yuri Santurri al basso e Claudio Frusone alla batteria.

Con il contributo dell'additional Guitar Live : Mattia Dell'Orco

A seguire... discoteca rock!!!

"BLEACH" Nirvana Tribute Band Live

(con un tributo alla storia del grunge e del noise)

Mercoledi 12 giugno  h.22.30

Klandestivo Rock @ Sunset Beach Bar 

Lungomare Paolo Toscanelli, 123 (500mt dx dal pontile)

INFO: 349.6674112 339.8263712

Monsters of Rock: due tribute più una band orginale. Al Jailbreak vige la dura legge del rock

Preparatevi ad acquistare delle orecchie nuove di zecca. Ne avrete di bisogno. Vi aspetta un'altra serata, di quelle cazzute, di quelle infuocate, esclusivamente  all' insegna dell' Hard Rock '70's!

Torna l' ormai collaudatissima abbinata QUASAR (Led Zeppelin Tribute) e WAR PIGS (Black Sabbath) ad infiammare il Jailbreak ripercorrendo i repertori di due delle Band più rappresentative e incisive della storia del Rock! Due gruppi legendari che avranno come gruppo di apertura i mitic WHIP della straordinaria Kate Sale(già voce anche delle Highway to Her)

Una serata di quelle da non mancare assolutamente... nessun compromesso... solo buona musica... solo pura energia

Only rock'n'roll, baby!

Monsters of Rock - Led Zeppelin & Black Sabbath @ Jailbreak

Opening Act: Whip

Sabato 15 giugno 2013 ore 21.30

Inizio h21:30, ingresso €5,00

Location: Jailbreak Live, via Tiburtina 870 (tra le fermate S.M. del Soccorso e Ponte Mammolo).

Infoline e prenotazioni: 380 3677044

La grande nostalgia per i favolosi anni 80 rivive con gli Spandauline. Il 21 giugno saranno al Fashion Bar.

Quanta nostalgia per gli anni Ottanta. I dieci bellissimi anni che hanno caratterizzato l' infanzia di moltissimi di noi. Ci si divertiva ancora con niente: un pallone due sassi posti su di un marciapiede per fare la porta dove segnare, ma anche un pezzo di gesso per disegnare una campana, o una corda da saltare. Non c'era internet, non c'era google, non c'erano telefonini, reality show, grandi fratelli. Per sapere le notizie bisognava aspettare il telegiornale, le ricerche si facevano in biblioteca, e per telefonare bisognava prima ricorrere a una macchina stranissima che convertiva le monete in gettoni, e poi trovare una cabina libera..

Se amate ancora ricordare quei bei momenti, quando con 500 lire vi sentivate tanto ricchi da passare un intero pomeriggio in sala giochi a scassare bigliardini e flippers o a sperimentare per la prima volta Donkey Kong e SuperMario Bros, allora il 21 giugno al Fashion Bar c'è la serata giusta per voi.

L'evento è MERAVIGLIOSI ANNI 80. Saranno esposti oggetti di culto dell’epoca di riferimento, ci saranno proiezioni a tema e la possibilità di giocare con alcuni dei giochi da tavolo più famosi in quegli anni. La serata si concluderà con il concerto degli Spandauline.
 Gli Spandauline hanno di recente suonato per la festa  in onore della Madonna della Misericordia e di San Francesco Caracciolo, nella bellissima Piazza Sempione, una delle piazze più belle di Roma.
Un concerto denso di emozioni, caratterizzato anche dal fatto che il cantante Massimo Ponzi (nella foto sotto) è nato nel quartiere di Montesacro, dove si svolge la festa, e per lui tornare a suonare laddove è cresciuto, in occasione della festa più bella ed importante dell'anno per il suo quartiere, è stato senza ombra di dubbio un momento di grandissima emozione e suggestione. Ascoltare gli Spandauline, con le più belle canzoni del gruppo culto di quegli anni, ovvero gli Spandau Ballet, è sicuramente tuffo nel cuore, alla ricerca dei ricordi più belli , di quello che fu un decennio molto speciale, quello degli ultimi anni belli e spensierati nella vita di molti di noi.
Uno dietro l'altro i musicisti sciorinano tutti i brani più belli del gruppo che fu di Tony Hadley e dei fratelli Kemp, icone dell'epoca New Romantic, Pop e SynthPop che contraddistinse quel decennio. Brani meravigliosi come "Round And Round", "I'll Fly For You", "How Many Lies" ,With The Pride", "Gold" e soprattutto "Throught The Barricades", manifesto degli Spandau ma anche manifesto vero e proprio di tutti anni Ottanta. Il tutto eseguito con la maestria di veri professionisti, musicisti di altissimo livello:

Massimo Ponzi soprattutto, ma anche Carlo Micheli al sax, elemento davvero virtuoso, Antonio Tramontano alla Chitarra , Daniele Formica (batteria), Christian Fiorucci che ha da poco sostituito Giorgio Amendolara alle tastiere, Menotti Minervini al basso e le due coriste Laura e Cecilia. Tutti elementi di grandissima e navigata esperienza, caratterizzata dalla militanza in orchestre di trasmissioni Rai e Mediaset. Assistere ad un loro concerto è senza dubbio oltre che affascinante e coinvolgente al massimo dei livelli,  è anche molto intimo... perché si sa, ognuno di noi ha i suoi personalissimi ricordi legati ad una canzone che riascolta: chi pensa al primo bacio, chi al primo motorino che si avviava a pedali, chi alla prima caduta dal medesimo motorino, chi alle partite di calcio in strada col Super Tele che si andava ad infilare continuamente sotto le marmitte delle auto parcheggiate, con grande incazzatura dei proprietari delle auto che lanciavano secchi d'acqua dai balconi....Bei ricordi senza ombra di dubbio... 

Non è un caso che questi anni, ultimamente siano così tanto celebrati, dopo essere stati tanto denigrati nel periodo in cui sono passati: spettacoli, canali tematici, feste a tema, cinema, moda... tutto sembra voler richiamare a quel decennio, alla moda di quei tempi, ai mitici telefilm, alla prima invasione di manga e anime provenienti dal Giappone (quelli si che erano belli!!!!) rimasti nelle nostre menti e nei nostri cuori anche grazie alle fantastiche sigle per le versioni italiane, ed al look dei cantanti di allora. E allora ben tornati anni 80... il prossimo 21 giugno al Fashion Bar con i Spandauline e la mitica musica degli Spandau Ballet.

Scaletta prevista per il concerto degli Spandauline

To Cut a Long Story Short, Highly Strung, Only When You Leave, Round And Round, Crashed Into Love, I'll Fly For You, How Many Lies, She Loved Like Diamond, With The Pride, True, Gold, Throught The Barricades, Always In The Back of My Mind, Lifeline, Fight For Ourselves, Revenge For Love, Swept.

MERAVIGLIOSI ANNI 80

Proiezioni, mostre e SPANDAULINE in concerto

FASHION BAR – Piazza Antonio Meucci, 4, Roma

Venerdì 21 giugno 2013 ore 22.00

RomaSuonaBene è lieta di presentare il nuovo videoclip degli In>erso "La Pioggia Che non Cade"

Il grande video degli In>erso (Inverso) presentato in anteprima assoluta al Caffé Latino lo scorso 7 giugno. 

"La Pioggia che Non Cade" Protagonisti del video Elisabetta Magnani  e gli Inverso... con la partecipazione straordinaria di Jonis Bascir

 Regia di Stefano Gigli (già autore di video di Max Pezzali, Daniele Silvestri e molti altri artisti)

Bellissimo video prodotto da The Loop, da un'idea di Stefano Gigli, Ludovica De Chiara e gli In>erso

interamente girato a Roma.

"La Pioggia Che Non Cade" è stata registrata al Trafalgar studio di roma e mixata e prodotta da GIOVANNI ILLUMINATI

Testo e musica: Carlo Picone

Arrangiamento: INVERSO

Nel video e nelle note di "La Pioggia che Non Cade", brano contenuto nell'album di esordio della band in uscita quest' estate, viene rappresentata una delle tematiche più peculiari della produzione artistica degli INVERSO: l'ambiguità, la dualità, gli ossimori e le contrapposizioni della vita.

INVERSO da gruppo musicale e tramite la musica si fa filosofia di vita e diventa un contenitore, uno spazio, in cui ognuno di voi può entrare, e ritrovare cantata una parte di sé, magari piccola, magari misconosciuta.

Carlo Picone: Chitarra, pianoforte e voce

Mauro Fiore: Batteria e percussioni

Vincenzo Picone: Basso e cori

Simone Pletto: Fisarmonica

Vincenzo Citriniti: Sax

Anna Russo: Violoncello

Dino Picone: Trombone

Il video visibile anche su wewantradio.it

GUARDA IL VIDEO- LA PIOGGIA CHE NON CADE

Francesco De Gregori ritorna all'Auditorium

Nuovo concerto di Francesco De Gregori all’Auditorium Parco della Musica di Roma. Francesco De Gregori dopo aver girato i palchi di diverse città italiane, arriverà a Roma, all’Auditorium Parco della Musica il 10 Luglio 2013, spazio dove ha già avuto modo di suonare la scorsa stagione.  Colto, raffinato, perfettamente in equilibrio tra musica d'autore impegnata e generi più commerciali, Francesco De Gregori può considerarsi l'ultimo baluardo della musica italiana d'autore vera, che ancora riesce a vendere dischi e riempire stadi, piazze e teatri, senza dover abbassare il livello di qualità delle sue canzoni. De Gregori riesce continuamente a rinnovarsi e a stare al passo coi tempi, rimanendo pur sempre lo stesso. Non segue le mode, ma riesce ad essere di moda sempre, dosando perfettamente, interviste radiofoniche e passaggi in tv, al fine di non diventare mai troppo "divo" e allo stesso tempo non esser mai troppo scostante, ermetico e   chiuso come si vuole che siano gli ultimi, e oramai pochi, autori seri della musica italiana. Sa fare testi poetici, ma comprensibili a tutti, eliminando frasi troppo "colte" come farebbe un Guccini, o eccessivi richiami alla letteratura, ai testi sacri e alla filosofia come è solito fare Battiato. Questo lo rende sicuramente abbordabile ad un pubblico più vasto. Proprio a quel pubblico, De Gregori si porrà all'Auditorium, dove presenterà il suo ultimo album "Sulla Strada", ispirato al libro di Jack Kerouac, che negli anni Sessanta divenne il manifesto del movimento hippie. L'album  presenta pezzi di diverso stile e profondità artistica, da "Passo d’uomo", "La Guerra", "Guarda che non sono io", brani accompagnati dal suono della chitarra o del pianoforte, disco non privo di sfumature e vario nel suo genere.Francesco De Gregori è forse una delle personalità musicali più amate ed apprezzate, da diverse generazioni. Canzoni, quelle di De Gregori che si passano da padre in figlio, piacevoli da ascoltare e in grado di mantenere una forte contemporaneità.

Il cantautore romano dalla carriera infinita, ha duettato con tantissimi talenti italiani, ma da non dimenticare è senz’altro la lunga tourné 1978-1979, che lo vide al fianco di un altro grandissimo artista, Lucio Dalla.

De Gregori e Dalla, in quei due anni fecero il tutto esaurito negli stadi nazionali, e cantarono insieme dei pezzi che segnarono la storia della musica italiana, come Cosa Sarà, brano contenuto nel loro grande successo Banana Republic. Sicuramente non mancherà un ricordo del suo grande amico, in occasione di questo live, con qualche interpretazione dei bellissimi brani scritti da Dalla e cantati nei live di Banana Republic e dell'ultimo sodalizio tra i due, prima della scomparsa di Lucio "Work In Progress" del 2010.

FRANCESCO DE GREGORI LIVE

Mercoledì 10 luglio 2013 ore 21.00

Auditorium Parco della Musica

Via Piero de Coubertain 30

Roma

Costo biglietti: da 30 a 45 euro

Info ticket: 5gig.it

Ian Anderson e i Jethro Tull in concerto a Roma il 20 giugno 2013

Ian Anderson e i Jethro Tull  saranno in concerto a Roma il  prossimo 20 giugno 2013 presso il Foro Italico – Centrale Live. Una serata spettacolo con l’antologia dei brani più celebri della band nata nel 1967. Sound raffinati che vanno dal blues al folk-rock, passando per jazz e progressive.

Durante il concerto romano dei Jethro Tull verrà ripercorsa la straordinaria carriera del gruppo e saranno riproposti pezzi indimenticabili estratti da celebri album come Aqualung del 1971 e Thick as a Brick del 1972.

Pezzi indimenticabili tratti da album che hanno fatto la storia del rock e per certi versi, hanno determinato una linea di confine tra la musica che veniva fatta in precedenza e quella successiva.

I Jethro Tull in effetti hanno dato un vero e proprio impulso alla diffusione del progressive. Sono stati tra i precursori dell'idea di concept album, all'epoca quasi sconosciuta. Thick as a Brick, mastodontico concept album, viene generalmente considerato uno dei momenti più alti della carriera dei Jethro Tull ed un perfetto esempio di rock progressivo, dal quale tutti i gruppi progressive hanno in qualche modo preso spunto. Una versione ridotta di questa lunghissima suite costituì uno degli appuntamenti fissi delle esibizioni dal vivo del gruppo (celebre in particolare la versione live sul doppio Bursting Out)

Il Centrale Live, con l'arrivo dei Jethro Tull si conferma la casa della grande musica internazionale. La truppa di Ian Anderson infatti farà un’ unica tappa in Italia e il Foro Italico si prepara quindi ad accogliere fan provenienti da ogni angolo del Paese.

I biglietti del concerto, disponibili in prevendita su TicketOne, partono dai 29 euro fino ad arrivare ai 69 euro del parterre numerato.

Ecco la scaletta completa del concerto dei Jethro Tull a Roma:

Thick as a Brick, Part 1 (Jethro Tull song)

Thick as a Brick, Part 2 (Jethro Tull song)

From a Pebble Thrown

Pebbles Instrumental

Might-Have-Beens

Upper Sixth Loan Shark

Banker Bets, Banker Wins

Swing It Far

Adrift and Dumbfounded

Old School Song

Wootton Bassett Town

Power and Spirit

Give Till It Hurts

Cosy Corner

Shunt and Shuffle

A Change of Horses

Confessional

Kismet in Suburbia

What-ifs, Maybes and Might-Have-Beens

Locomotive Breath (Jethro Tull song)

Il grande rock del Traffic il prossimo 21 giugno vedrà protagonisti Skull Daze, The Gramble e gli One Eyed Jack

Are u ready to rock?

Siete pronti per il rock?? Se lo siete potete accomodarvi al Traffic il prossimo 21 giugno per una serata tutta dedicata alle band emergenti hard rock/sleaze e metal. Tre band differenti tra di loro per storie e vicissitudini ma assolutamente unite dalla passione per il vero rock.

Skull Daze nasce come progetto nell'estate del 2007, quando Johnny Arcobaleno (voce) & Joey London (basso), stufo di tutte le stronzate in giro, ha deciso di avviare una rock n roll band

. Hanno incontrato Acey Starlight (chitarra) e Ico (batteria), e il sogno è diventato realtà contorta. Hanno scritto un po' di roba e subito la band ha iniziato a suonare alcuni spettacoli dal vivo.Nel 2008 la band ha vinto un concorso sul sito web Roxx Zone, al fine di registrare un album completo. Nell'estate del 2008 la band ha avuto alcuni cambi di formazione: un nuovo batterista "Il Presidente" e un altro chitarrista "Danny Slade" si unirono a loro. Questa nuova formazione ha portato il suono esatto la band stava cercando.

Nel febbraio 2010 la band ha firmato un contratto discografico con la "Street Symphonies Records" e hanno pubblicato il loro primo cd su aprile.

Sul palco insieme a loro il 21 anche The Gambler, quattro Musicisti  grezzi ma onesti che sputano sudore sul palco per osare emozioni. La band è composta da Nasty alla chitarra e alla voce, Die Die alla chitarra, al basso e Bassmike Dylan alla Batteria.

Poi a chiudere gli One Eyed Jack del mitico Frank Marrelli.  Band che ha iniziato a suonare e scrivere canzoni nel 2013, e dove ogni membro  porta le sue proprie influenze e alle idee. Il gruppo infatti nasce a seguito dell'incontro tra Chiara "Starry" Iaboni ex membro del Killershot (una band hair metal tutto al femminile da Roma), Silvia "Skull"Pietroni che suonava il basso con Edenice e in una tribute band di Lenny Kravitz e Frank Marrelli è un ex membro del Savers (una band heavy metal della fine degli anni '90), Rebel Tango (band hard rock da Roma) e diverse tribute band, tra cui Appetite for Destruction (G n 'R tributo) che ha suonato come opening act per diversi grandi musicisti famosi in tutto il mondo tra cui: Reb Beach (Winger, Alice Cooper, Whitesnake ...), John Corabi, Ronnie James Dio. Adam Bomb, Robin Banjeree (Amy Winehouse banda) ...

Con loro poi entra Jade Singer, già voce del Rehab Trio (una band acustica che suona Amy Winehouse canzone e classici del rock) e Alessandro Forconi batterista dei Mendoza (gruppo punk rock da Roma)

Questo mix di generi diversi di provenienza crea de facto una fusion pazzesca di battiti Punk Rock, chitarre hard rock moderno, atteggiamento sleaze e ritornello orecchiabile. Qualcosa veramente di tosto....

Quindi anime rock della città e non il Traffic vi aspetta il 21 giugno per una spettacolare serata di intense emozioni.

SKULL DAZE + The Gambler + One Eyed Jack

Venerdì 21 giugno 2013 ore 22.00

Traffic

Via Prenestina 738

Il ritorno live di Dark Side Of Venus

Un synth a tracolla. Un pianoforte classico. Una chitarra pop/rock. Una sezione ritmica potente. E una voce femminile, limpida ma a tratti oscura, che segue con trasparenza tutti i flussi dell'anima. Da sempre usano questa immagine Ida Elena De Razza e Licia Missori per parlare di loro e del loro progetto, per descrivere in sostanza chi e soprattutto cosa sono The Dark Side Of Venus.

Questo venerdì 7 giugno nuovo live straordinario nella splendida cornice, del piccolo Gerbillo Furioso di via Germanico. Locale molto raffinato e particolare per quanto concerne il tipo di musica che viene solitamente proposta. In questa serata Dark Side Of Venus si presenteranno in una speciale formazione acustica con la meravigliosa Tamara Scacciati al cajon...

Insieme a Ida, Licia e Tamara... Yuri Colafigli  al  basso e Andrea Di Nicolantonio alla chitarra acustica.

I Dark Side of Venus raccontano un mondo fatto di passioni contrastanti, sospeso tra buio e luce, rabbia e ironia, spiritualità ed esaltazione dei sensi. Il lato oscuro - talvolta anche aggressivo - della bellezza viene rielaborato, riletto in chiave pop. Musica per certi versi, difficile da etichettare..sicuramente fuori degli schemi con tematiche che vanno dalle relazioni morbose (Sadistic pervert, Mr. Sin, I adore your blood), alla percezione di sé e della propria vita (Dance till the end of the world, At the end of the night, Happiness, Lady Lee, Everything feels fake), con testi sicuramente introspettivi e viscerali ed una musica diretta, per certi versi richiamante alla musica di gruppi come Evanescence e Lacuna Coil.

THE DARK SIDE OF VENUS LIVE 

Venerdì 7 giugno 2013 ore 21.00

IL Gerbillo Furioso (Associazione Culturale Misty Flip )

via Germanico 103

 00192 Roma

Gli inverso presentano live il loro nuovo video: "La Pioggia che Non Cade" il prossimo 7 giugno al Caffé Latino.

Una serata ricca di emozioni e di colori tra musica cantautorale delle più sfaccettate e coinvolgenti.

Al Caffé Latino di Via di Monte Testaccio 96, un grandissimo evento live che vede coinvolti un talento nascente come Gabriella Martinelli e i mitici In>erso(Inverso)

Direttamente dalla strada al palco di "The voice of Italy", una musica raffinata e una grande voce italiana che fa una chiaro eco ai cantautori della più florida epoca musicale italiana. Questa è Gabriella Martinelli, grinta tutta da vendere e soprattutto tanta tanta voglia di fare... 

Suonerà alle ore 22.30 aprendo de facto la serata del Caffé Latino, che seguirà con un'anteprima eccezionale: la presentazione del primo video ufficiale della band  degli   In>erso, diretto da Stefano Gigli. 

Gli In>erso, non solo una band ma una filosofia di vita. 

Regaleranno al pubblico del Caffè Latino l'anteprima assoluta del videoclip girato sulle note de "La pioggia che non cade" singolo candidato al 1Mfestival che ha raccolto più di 1200 condivisioni. 

Nati da un incrocio di destini nella capitale suonano e cantano una musica dalle mille sfaccettature e volti, nata e costruita on the road calcando i palcoscenici di numerosi locali dediti alla diffusione della musica d'autore. Grazie all'arricchimento musicale proveniente dalle più diverse formazioni culturali e strumentali ogni singolo pezzo acquisisce, giorno dopo giorno, una sua identità e personalità In>ersa. 

Gabriella Martinelli - In>erso + dj set live dalle 0.00

Presentazione in esclusiva del video "La pioggia che non cade" degli In>erso

Venerdi 7 giugno 2013 dalle ore 22.30

INGRESSO: 5€ 

10€ INGRESSO + COCKTAIL

Caffe Latino di Roma

Via di Monte Testaccio 96

 00153 Roma

The Brightness e Purple Six il grande rock dei Deep Purple e dei Darkness riproposto al Jailbreak

I Purple Six tornano sul palco del Jailbreak per riproporre il loro carico di hard rock firmato dallo storico gruppo inglese.
L'unica tribute band dedicata alla Mark VII/VIII, riproporrà le canzoni degli ultimi album dei Deep Purple, i classiconi che hanno attraversato le epoche con i nuovi arrangiamenti ed un estratto dell'album appena uscito, Now What?!.
Ad aprire il concerto, un grande ritorno: i Brightness, la prima tribute band italiana dei Darkness, ritornano live dopo 5 anni per festeggiare Hot Cakes, il nuovo album del gruppo di Justin Hawkins & Soci.
Ingresso 5€.
Open 20.30.
Start 22.00.

Di seguito i componenti delle due band che si esibiranno:

Purple Six:
Marco Castellani - Voce
Nicolò De Maria- Chitarra
Angelo Santoro - Chitarra
Paul Lords OfThe Manor- Hammond, Tastiere, Cori
Leo Cuomo - Basso
Marco Armari - Batteria

The Brightness:
Denis Tesselli - Voce, Chitarra
Alessandro Damiani - Chitarra, Cori
Marco Castellani - Basso, Cori
Mattia Mari - Batteria


Purple Six + Brightness live @ Jailbreak
Venerdì 14 giugno 2013 ore 22.00
Jailbreak Live Club
Via Tiburtina 870, 00159 Roma

Parte il tour de Il Teatro Degli Orrori per la riedizione di “A Sangue Freddo”. Il 20 giugno saranno a Villa Ada

IL TEATRO DEGLI ORRORI

In tour da martedì 28 maggio 2013

Con un live set in cui suoneranno per intero A SANGUE FREDDO Il loro secondo album

Da martedì 28 maggio nei negozi anche una riedizione di A SANGUE FREDDO,rimasterizzata e arricchita di quattro brani che non erano presenti nella precedente versione. Il tutto ad un  prezzo economico di 9.90

Lo avevano già fatto due anni fa, a Torino, Al Traffic, davanti a 40mila persone. Un live set in cui suonarono tutta la scaletta di Dell’impero delle tenebre, il primo disco della band.

Lo rifanno quest’anno, con “A Sangue Freddo”, e con la stessa formula, ovvero suonare tutto il disco, più le out take che saranno presenti nella versione rimasterizzata in uscita con il tour.

In concomitanza con l’inizio del tour, martedì 28 maggio, uscirà una versione remasterizzata, in formato digipack e con quattro brani precedentemente pubblicati solo su vinile (“Fallo!” e “Nostalgia”, pubblicati nello split con gli Zu) e in digitale (“Per nessuno”, diventato poi uno degli hit all’interno delle esibizioni live della band), oltre che “Refusenik”, precedentemente pubblicata sulla compilation “Il paese è reale”.

Il disco sarà pubblicato da La Tempesta Dischi (all’interno della collana Arriva la Tempesta), distribuito da Universal e chiaramente disponibile ai concerti di quest’estate, al prezzo economico di 9,90.

ECCO LE DATE CONFERMATE:

MERCOLEDI, 19 GIU VERONA TEATRO ROMANO

GIOVEDI, 20 GIUGNO ROMA, ROMA INCONTRA IL MONDO(Presso laghetto di Villa Ada)

GIOVEDI, 27 GIUGNO MAREA DI FUCECCHIO MAREA FESTIVAL

VENERDI, 28 GIUGNO VASCON (TV) FESTA D’ESTATE

SABATO 29 GIUGNO PESCARA LE NAIADI

GIOVEDI, 11 LUGLIO PADERNO FRANCIACORTA (BS)CRAZY COW FEST

SABATO, 13 LUGLIO VICENZA FERROCK FESTIVAL

I Blue in concerto all’ Atlantico Live di Roma il 9 Giugno 2013

La band che ha venduto oltre venti milioni di dischi in tutto il mondo.

Blue presenteranno dal vivo il loro nuovo album Roulette, uscito in Italia a Febbraio e anticipato dal singolo Hurt Lovers.

In tredici anni di carriera, i Blue vantano ben tre dischi al numero uno delle classifiche internazionali (All Rise, One Love, Guilty), hanno suonato dal vivo in tutto il mondo e hanno duettato con artisti del calibro di Elton John e Stevie Wonder.

Dopo aver rappresentato il Regno Unito all’ Eurovision Song Contest nel 2011, la band si è messa all’opera con il produttore Red One, due volte vincitore di Grammy e già collaboratore di Lady Gaga, Pitbull e Jennifer Lopez, per registrare il loro quarto album Roulette, un disco che esprime al meglio chi sono i Blue oggi.

Le date del tour italiano

8 Giugno Milano, Magazzini Generali

9 giugno Roma, Atlantico

25 agosto Taormina, Teatro Antico

EverQueen, un giorno di ordinaria … magia!!! 15 giugno 2013

 “A Kind Of Magic”- “Qualcosa di Magico!". Gli EverQueen, qualcosa di magico ce l’hanno anche loro: la capacità di trasportare, trascinare, entusiasmare … grazie a un carisma tutto loro. Già, perché molti sostengono, che una tribute dei Queen, non è una tribute dei Queen se non ha un cantante-sosia di Freddie Mercury che indossa la giacchetta gialla, i pantaloni bianchi a strisce rosse e le scarpe da tennis che Freddie usava solitamente indossare… Per molti la teatralità del cantante è un obbligo delle tribute dei Queen… 

Gli EverQueen hanno invece una loro strategia: riproducono fedelmente e con passione le magiche note del quartetto inglese, con l’utilizzo di suoni e armonie perfettamente riprodotte. Non scimmiottano Freddie o gli altri elementi della storica band e puntano tutto sulla qualità della musica. 

Da pochissimo con loro è subentrato un vero fenomeno: il nuovo cantante Daniele Sanna che ha praticamente elettrizzato lo scorso 25 maggio, la platea di Stazione Birra, rimasta spiazzata dall'annuncio  del tastierista Andrea Scacco, che quella sera si trattava del suo esordio ufficiale in un live con la band. Uno spettacolare animale da palcoscenico, con una grinta da far paura. Canta Freddie Mercury in una maniera strepitosa. Sicuramente Daniele è il punto cardine per dare un contributo al proseguo di questa straordinaria avventura iniziata dieci anni fa. 

Il gruppo infatti nasceva nel maggio del 2003 da un’idea di Andrea Scacco (Tastierista della band e cori), Terzio Di Fiori (batteria) e Vincenzo Ruopolo (basso). . Da allora, rappresentano una delle migliori realtà nel settore delle tribute ai Queen.

 Peter Hince (capo assistenti tecnici dei veri Queen dal 1975 al 1986), David Richards (produttore dei Queen da A Kind of Magic in poi) e Reinhold Mack ( produttore ed ingegnere del suono, nonché intimo amico di Freddie Mercury ), hanno tutti speso parole di lode per questa straordinaria band e sono stati sempre disponibili a collaborazioni di vario genere con loro.

 Gli elementi più recenti sono, per l’appunto Daniele Sanna e il nuovo chitarrista Valerio Capodagli. Il 15 giugno prossimo al Roadhouse di Nemi, terranno una grande festa per il loro decennale di attività, con la partecipazione di Jamie Moses ( noto chitarrista anglo-americano ),che riconosce nella band una carica davvero unica. Un evento assolutamente da non perdere. Jamie è molto entusiasta di questa partecipazione, tanto che ha da poco fatto un promo visibile al link http://youtu.be/plikYfHnVBs.

Si tratta sicuramente di un’occasione, non solo per ripercorrere la storia di questa band, ma per ascoltare in un’unica grande festa i grandi successi dei Queen, in compagnia anche di un grandissimo chitarrista.

Due parole su Jamie Moses, per chi non avesse chiara l’idea di chi stiamo parlando: un cantante e chitarrista rock anglo/americano, noto per la sua militanza nella Brian May Band e nei Queen + Paul Rodgers. Suona inoltre stabilmente nei Los Pacaminos, gruppo tex-mex, fondato da Paul Young nel 1995.

Ha collaborato con Brian May, Gary Barlow, Spike Edney, Bob Geldof, Tony Hadley, Mike and the Mechanics, The Pretenders, St. Etienne e Paul Young. Moses, inoltre, ha suonato nel tour Queen + Paul Rodgers nel 2005 e nel 2006.

Jamie Moses è inoltre cantante e chitarrista del suo gruppo musicale, gli Hiding In Public.

Nel 2008 ha partecipato al " The Cosmos Rocks Tour" dei Queen & Paul Rodgers che ha attraversato Europa e Sud America.

Un  grandissimo. Siamo sicuri che il 15 giugno sarà una grande festa al Roadhouse Live Club di via dei Laghi al km.15 a Nemi. Un’occasione per vedere il grande Jamie Moses dal vivo, e una grandissima tribute band dei Queen come gli EverQueen. Per chi volesse cominciare a seguirli un po’ più da vicino, oltre che alla data del 15 giugno, potrà assistere anche al live del 7 luglio a Labico, in occasione della festa " LABICO IN ROCK E BIRRA " .

Appassionati dei Queen di tutta Roma… l’appuntamento per voi per un giorno di ordinaria magia è il 15 giugno 2013

JAMIE MOSES + EVERQUEEN® : " 10 YEAR OF US ", DAL VIVO 

@ROADHOUSE MUSIC PUB

Via Dei Laghi Km. 15 - Bivio di Nemi (Roma)

Prossimi appuntamenti live con gli WHIP.

Ecco le prime date del tour estivo che interessa gli WHIP(Wait Hell in Pain).

Il progetto W.H.I.P.  nasce nel settembre 2011 dall'idea del chitarrista Stefano Prejanò e di Kate Sale alla voce con l’intenzione di proporre un repertorio hard rock con influenze metal.
Dopo alcuni cambi di formazione, la band nel marzo 2012, con Ludovico Luce alla chitarra, Damir Rapone al basso e Sergio Gurrieri alla batteria, inizia a comporre per poi proporre, a partire dall’ottobre dello stesso anno, il proprio repertorio in diversi locali della capitale.

Ma è soltanto nel febbraio del 2013 che la band assume la formazione definitiva con il batterista Stefano Rossi, e trova la propria identità musicale virando verso il Metal.

Al momento la band è impegnata nei live e lavora alle tracce del primo ep, previsto per l’estate 2013.

Sicuramente il tour che segue sarà una promozione di quello che sarà il loro primo lavoro discografico... che ci auguriamo sia un grande successo...

Ecco le date che vi consigliamo di seguire per questo tour estivo.

15 giugno- Live @Jailbreak, via Tiburtina 870 Roma

28 giugno- Live @Morgana, Via Anamari n. 12 Roma

29 giugno-Live @Perla Nera, via pignano 18 Alatri (FR)

7 luglio-Live @Parco Torraccia (RM) - Finale Festival Music Up

13 luglio-Live Perla Nera, via pignano 18 Alatri (FR)

Villa Aperta 2013: Un lungo weekend di rock a Villa Medici. Da mercoledì 5 a sabato 8 giugno

Arriva alla quarta edizione uno dei festival più eleganti e caratteristici del panorama romano. Villa Aperta si svolge nella meravigliosa cornice dell'Accademia di Francia di Villa Medici, a Trinità dei Monti. Ogni anno il progetto fa un passo avanti, e per questa edizione 2013 saranno quattro i giorni di festival, ognuno dedicato ad un diverso tema musicale. 

Si parte mercoledì 5 giugno con la Chanson (d'autore) di Laetitia Sadler (ex-cantante degli Stereolab) e Claire Diterzi (indie francese). 

Giovedì 6 è invece dedicato alla Musica dal Mondo, interpreti chiamati a raccolta: i Concrete Knives, i Terakaft (la nuova generazione di blues dal Mali), e il collettivo marocchino attivo sin dagli anni '50 (forte di collaborazioni anche con i Rolling Stones) Masters Musicians of Joujouka, pionieri del genere Sufi Trance. 

Venerdì 7 giugno arrivano i nomi grossi: Erol Alkan e Arnaud Rebotini, ovvero il meglio dell'electro in circolazione a livello produttivo e di dj-ing. In apertura gli italiani Krisma (storico duo degli anni '80).

Sabato 8 la band più attesa: i londinesi Klaxons con il loro miscuglio di acid-rave-punk-funk; preceduti dai Mind Enterprises e da Christine & the Queens.

I biglietti possono essere acquistati direttamente a Villa Medici o su Greenticket.

Addio a Franca Rame attrice e donna coraggiosa!!!

Aveva 84 e da tempo era malata. Con il marito, il premio Nobel Dario Fo, fu sempre in prima fila nelle battaglie civili. Con la Comune prese parte a spettacoli che scatenarono aspre polemiche, come "Morte accidentale di un anarchico". rivelatorio.Nel 2006 fu anche senatrice,Franca Rame fu più di una semplice, per quanto formidabile attrice. Fu soprattutto una donna coraggiosa, capace di affrontare le dure battaglie della vita con determinazione.

Nata il 18 luglio 1929 da una famiglia di attori, era sposata con Fo, dal quale ha avuto il figlio Jacopo. Una vita dedicata al teatro, all’impegno politico e civile la sua, fino a diventare uno dei punti di riferimento.  Con il premio Nobel aveva portato in scena spettacoli di satira e di controinformazione politica, tra cui Mistero Buffo . È stata attiva anche nel movimento femminista e ha recitato a teatro spettacoli che reinventavano il ruolo della donna nella società. Franca Rame non è stata solo una grande artista. Ha percorso, insieme alla società, i cambiamenti di un Paese in evoluzione, dal movimento femminista, alle battaglie per i diritti civili e sociali a fianco di studenti e lavoratori, fino al suo impegno nelle istituzioni. se ne andata una  protagonista della storia italiana che ci ha raccontato con spiccata ironia e realtà ogni angolo della vita sociale del Novecento".

Il ritorno de "Il Branco" in versione acustica al Rebacco di Via Pomezia. Per gli amanti dei Negrita e della buona musica.

Il Branco esce nuovamente dalla "tana" e ritorna live per gli amanti dei Negrita e del rock italiano d'autore. Venerdì 31 maggio alle ore 22.30, saranno in Live Set Acustico al  Rebacco Wine-Art Showroom di Via Pomezia 12 a Roma.

Proprio in un live set acustico simile li abbiamo incontrati di recente: loro sono  Roberto Vigo (voce, chitarra e casualmente…. armonica), Marco Scattoni (chitarra), Massimiliano Romano (chitarra), Mauro Fiore (batteria, percussioni...) e Damir Rapone (basso).  Grandi musicisti, che provvengono da tante esperienze diverse. Mauro Fiore, qualcuno lo conoscerà già anche per via della sua militanza negli Inverso, Damir Rapone è bassista anche negli WHIP,  i Fog Embrace,  gli Another Beer ed altri gruppi, solo per citare qualche chicca...

Insomma musicisti a 360 gradi, che riescono a passare indenni attraverso varie forme musicali, che sia l'hard rock, il prog o il rock d'autore italiano. I ragazzi de Il Branco ci sanno fare: hanno grinta, personalità, bravura ed una dose di sana ironia che non guasta mai. Roberto Vigo, il cantante: ha un timbro di voce molto vicino a quello di Pau, e può vantare più o meno lo stesso carisma e la stessa empatia verso il pubblico. Ascoltarli dal vivo, anche in versione acustica è un'esperienza che non va fatta sfuggire, sono grandi elementi, simpatici, creativi... sanno fare buona musica ed anche bene..

Quindi appassionati dei Negrita e non... purché siate appassionati di buona musica, l'appuntamento è per venerdì 31 maggio alle ore 22.30 a Rebacco di via Pomezia 12 (Metro A Re di Roma).

N.B.: Il locale è stato premiato come miglior Wine Bar d'Italia dal sito "2Night"... una ragione in più per esserci....

IL BRANCO LIVE ACUSTICO

Venerdì 31 maggio ore 22.30

Rebacco Wine Art Showroom

Via Pomezia 12, 00183 Roma

tel. 06/77590412

cell. 3470478761

email: info@rebacco.net

My Bloody Valentine primi grandi protagonisti internazionali della prossima estate a Roma

I My Bloody Valentine sono un gruppo musicale irlandese di genere alternative rock, in attività dal 1983. Sono generalmente considerati una delle band più importanti dei primi anni novanta[2][1], nonché fondatori del genere shoegaze.

Il gruppo attualmente è composto da Kevin Shields (voce e chitarra), Colm O'Ciosig (batteria), Debbie Googe(basso) e Belinda Butcher(voce e chitarra)

Nati a Dublino verso la fine del 1983, per iniziativa del chitarrista Kevin Shields e del batterista Colm O'Ciosoig, entrambi già con qualche esperienza in punk band locali, i MBV su sono subito distinti da "The New Record by My Bloody Valentine", il secondo album che riscose un discreto successo a livello nazionale. Ma è con " Isn't Anything" che i My Bloody Valentine si consacrarono; grande successo di pubblico e di critica, lanciò questa band verso lo sviluppo dello shoegaze. Nel novembre del 1991, dopo tre anni di lavoro, venne pubblicato il secondo LP, "Loveless", considerato da buona parte della critica come una pietra miliare del rock anni novanta.

A 22 anni di distanza da "Loveless", il 3 febbraio 2013 viene rilasciato in digital download sul sito della band ed in ascolto libero su Youtube, il nuovo album in studio dei My Bloody Valentine dal titolo "m b v". Dopo la sua uscita l'album ha ricevuto recensioni molto positive dalla critica. In occasione del tour promozionale di questo nuovo lavoro, giungeranno a Roma all'Orion Club il prossimo 29 maggio, come anteprima del Rock In Roma.

MY BLOODY VALENTINE - ANTEPRIMA ROCK IN ROMA 2013

Mercoledì 29 maggio ore 21.30 (open gate ore 20.30)

Posto unico intero:

€ 30,00 + 4,50 d.p.

@ORION CLUB

Viale J.F. Kennedy 52- Ciampino(Roma)

Addio a Little Tony; il ragazzo di Tivoli che andò alla conquista del mondo.

Dopo il grande Califano, nemmeno un mese fa, un altro grande della musica italiana se ne va:Little Tony è morto questa sera a Roma.

Il decesso è avvenuto a Villa Margherita, dove era ricoverato da tre mesi. Colpito da un male incurabile ci lascia un personaggio simbolo della nostra cultura. Il cantante - che aveva 72 anni ed era originario di Tivoli (Roma).

Una chicca che pochi sanno, perché per tutti sono a conoscenza che Antonio Ciacci (vero nome dell'artista) era naturalizzato sammarinese poiché nato da genitori entrambi sammarinesi, originari di Chiesanuova. Ha tuttavia vissuto quasi sempre in Italia, senza mai richiedere la cittadinanza della Repubblica Italiana.

Con 24 Mila Baci in coppia con Celentano arrivò secondo al Festival di Sanremo del 1961.

Nel 1965 è semifinalista a Un disco per l'estate con Viene la notte, canzone composta da Gianni Meccia.

Il vero trionfo arriva nel 1966 quando porta al Cantagiro "Riderà". La canzone non vincerà la manifestazione, ma venderà oltre un milione di copie. Nel successivo 1967 con "Cuore Matto" si affermerà non solo in Italia ma anche in molti paesi europei e latinoamericani.

Little Tony verrà in seguito richiesto come protagonista di molti film musicali, molto in voga in quel periodo.

Pochi anni fa, con una grande festa, la città di Tivoli gli ha reso omaggio con la cittadinanza onoraria; festa che si è conclusa con un grande concerto dell'artista nell'antica Piazza delle Erbe, luogo storico di Tivoli alla presenza delle autorità cittadine e di tanti amici ed appassionati.

Fin troppo facile ricordare i grandi successi che Little Tony ha regalato alla musica italiana:  Cuore Matto, 24 Mila Baci, Riderà, La Spada Nel Cuore, Bada Bambina,Un uomo piange solo per amore,Quando vedrai la mia ragazza, So che mi ami ancora, Il ragazzo col ciuffo,Profumo di mare(Love Boat) e tanti altri...

Lo salutiamo affettuosamente, tenendolo nei nostri ricordi con  i fortunatissimi brani che sono andati oltre il tempo... ciao Tony

Marco Carpita: “Il mio mondo!”

C’è un posto strano nel mondo. Dove i sogni diventano musica. E' un posto chiamato Morning Star. Sono la tribute band ufficiale dei Blackmore’s Night il progetto dell’ex Deep Purple Ritchie Blackmore. 

Il fondatore di questa particolarissima tribute band è Marco Carpita.

Musicista da oltre trent’anni, ha fatto della sua passione per l’arte uno scopo di vita. Personalità dotata di profonda sensibilità e di vasta cultura è un profondo conoscitore della filosofia ayurvedica, della musica medievale, e di cultura celtica, appassionato di rock, astronomia, pittura ed arti figurative. Marco è un personaggio tutto da conoscere. 

Un musicista capace di passare con estrema disinvoltura dal liuto alla chitarra elettrica.

Conosciamo più da vicino Marco, partendo da lontano, cioè da quando conobbe il batterista Marco Armari e decise di fondare insieme il gruppo dei Morning Star.

Era un giorno come tanti di tredici anni fa… a Roma! In una sala prove della Capitale predisposta di più sale di registrazione, due band provavano i loro pezzi. Da una parte Marco Armari provava dei pezzi dei Deep Purple, dall’altra Carpita, stava mettendo insieme un gruppo per rifare le canzoni dei Blackmore’s Night, nati da pochissimo e pressoché sconosciuti in Italia. 

Tra i pochi cultori dei Blackmore’s Night nel nostro Paese, il caso volle che ce ne fosse uno proprio dall’altra parte della sala prove dove stava suonando Marco Carpita. Era Armari, il batterista che serviva alla band che Carpita voleva mettere insieme. 

I Morning Star nacquero più o meno quel giorno. Nel corso degli anni si alternarono molti elementi attorno a loro prima di arrivare alla formazione attuale che oltre a Carpita ed Armari include il bassista Simone Miccoli, Bruno Gallozzi alla tastiera, e due splendide voci: Emanuela Acquaviva e Sirna Nisida, quest’ultima subentrata di recente alla cantante storica del gruppo Ida Elena De Razza (attuale leader dei Dark Side Of Venus). 

Con Simone Miccoli e le due cantanti, Marco Carpita fonda un’altra realtà molto interessante: Om Phalos, quartetto nato come “spin-off” della sua storica formazione per poi diventare un ensemble musicale con una propria identità solo nel 2012. 

In questa band Marco esegue brani di musica medievale, celtica e della tradizione folkloristica europea, ricercando atmosfere dal sapore antico e rivisitandone gli arrangiamenti in una dimensione volta a rendere fruibile la proposta ad un pubblico più variegato. Morning Star ed Omphalos sono solo due volti, delle innumerevoli sfaccettature di Marco Carpita, uomo entusiasta della vita, curioso e "scopritore", con quel pizzico di follia che dà colore all'esistenza umana e che ti fa sentire senza tempo e senza limiti alla fantasia. Marco è un amante della natura che egli vive come forma di integrazione spirituale con il Mondo, senza preclusioni.

E’ un vegetariano convinto e pratica la meditazione. Ritchie Blackmore in persona ha benedetto il suo progetto Morning Star. Una grande amicizia è nata tra Ritchie, Marco e gli altri elementi dei Morning Star. Vogliamo segnalarvi sicuramente la prossima tappa che vedrà coinvolto Marco Carpita: il prossimo 31 maggio a Il Gerbillo Furioso in via Germanico 103, Roma, locale dove si è recentemente esibito con successo con i Morning Star, arriverà con il progetto Omphalos, tutto proiettato su ballate irlandesi e scozzesi e musiche tradizionali della cultura celtica. Una serata imperdibile per conoscere da vicino, non solo un progetto di grande levatura, che si mantiene puro rispetto alla mediocrità musical-massmediatica che non fa altro che produrre ed imporre al mercato discografico derivati tossici tipo One Direction o immondizia simile.

Quindi preparatevi ad assistere ad una serata veramente diversa, con una band che vi farà innamorare della loro musica sospesa nella dimensione spazio-temporale, che si rende protagonista di sensazioni uniche. 

Al Gerbillo Furioso il prossimo 31 maggio alle ore 22.00, Marco Carpita e gli Omphalos. Non un semplice live, ma un’esperienza di viaggio verso mondi lontani. 

Quanto lontani, lo scoprirete solo se andrete a vederli al Gerbillo Furioso.

OMPHALOS New Acoustic Ensemble Live

Venerdì 31 Maggio ore 22.00

Il Gerbillo Furioso 

via Germanico 103

Roma

L'estate rock dei Linea 77

Una frase pronunciata durante una delle ultime apparizioni del regista Mario Monicelli. A Servizio Pubblico. 

Poi, purtroppo, la scelta del maestro di farla finita gettandosi dalla finestra dell'ospedale dov'era recuperato: "La speranza è una trappola".

Questa è la frase che i Linea 77, che ormai hanno superato i dieci anni di carriera, hanno scelto come titolo del loro nuovo lavoro. Anzi. Il tutto con ogni probabilità è solo la prima parte di un collage musicale più esteso.

Il disco "La speranza è una trappola part 1" ha visto la luce il 10 febbraio. La band torinese, caratterizzata da un sound molto "europeo", dopo le date invernali ha annunciato una (lunga) sfilza di concerti estivi. Del resto loro sono arrivati all'apice nel momento in cui prima si sono fatti largo all'estero, poi sono tornati all'ovile. Ora è il caso di raccogliere quanto seminato. In autunno, poi, la seconda parte dell'EP.

Ecco tutte le date previste per quest'estate, ovviamente focalizzando il punto di vista romanocentrico del nostro blog, mettendo in evidenza quindi le due date laziali del tour, quella del 21 luglio a Rock City di Roma e del 22 agosto alla Festa della Birra di Fabrica di Roma (VT)

LA SPERANZA E’ UNA TRAPPOLA – Tour estivo 2013

26/05/13 Moncalieri (TO) 45° Nord BMX Contest

07/06/13 Segrate (MI) Mi Ami(unico ingresso a pagamento segnalato a €14.00 acquistabile su Vivaticket)

15/06/13 Carnago (VA) Bisboccia Fest

21/06/13 Verona Porta Palio

22/06/13 Bonorva (SS) Festa San Giovanni

23/06/13 Aosta Aosta Sound Fest

27/06/13 Cava Manara (PV) Festa della Birra

29/06/13 Bucine (AR) Ne Pas Couvrir!

05/07/13 Allerona Scalo (TR) Festa Allegrona

06/07/13 Castelfranco Veneto (TV) Beer Festival

12/07/13 Castel San Pietro (BO) Indigest Festival

21/07/13 Roma Rock City

02/08/13 Pasiano (PN) Isola Della Musica

07/08/13 Budapest Sziget Festival

22/08/13 Fabrica di Roma (VT) Festa della Birra

Vi segnaliamo anche la scaletta dei brani previsti in questo tour estivo 2013:

Il Veleno

Sempre Meglio

Moka

Avevate Ragione Voi

Evoluzione

La Speranza È Una Trappola

Vertigine

Un Uomo In Meno

66 (Diabolus In Musica)

La Musica È Finita

Il Mostro

Inno All’Odio

Mi Vida

La Caduta

Fantasma

La scaletta potrebbe subire variazioni da parte dell’artista.

Joe Satriani all'Atlantico la scaletta prevista del live.

Ci stiamo avvicinando al giorno magico; mercoledì 29 Maggio 2013, ovvero al giorno del live di Joe Satriani all'Atlantico Live, Viale dell'Oceano Atlantico 271d 

Da vent’anni Satriani gira il mondo esibendosi in concerti sold out da headliner e come fondatore dei G3, progetto musicale che riunisce i tre più grandi chitarristi al mondo. A tutt’oggi i suoi dischi da studio e live hanno venduto oltre 10 milioni di copie nel mondo; due dei suoi album solisti sono dischi di platino e quattro sono dischi d’oro. Inoltre il musicista ha ottenuto ben 15 nomination ai Grammy. Ha anche un progetto parallelo, Chickenfoot, che lo vede protagonista insieme a Sammy Hagar (ex frontman dei Van Halen), Michael Anthony (ex bassista dei Van Halen) e Chad Smith (il batterista dei Red Hot Chili Peppers). L’album di debutto della band è stato certificato disco d’oro e il secondo studio album ha debuttato in classifica alla posizione numero 9. Alla fine del 2010 l’astro nascente dell’hip hop Nicki Minaj ha campionato il classico di Satriani “Always With Me Always With You” nel suo brano “Right Through Me”, contenuto nell’album di debutto che ha raggiunto il traguardo del multiplatino. Nel 2011 il chitarrista ha ricreato l’esecuzione dell’inno nazionale americano per il primo giorno della storica stagione 2002 degli Oakland Athletics nel film di Brad Pitt L’arte di vincere.

Assistere ai suoi live è uno spettacolo per i sensi. 

Per il live romano, sono ancora disponibili gli ultimissimi posti, acquistabili anche on line su ticketone.it al costo di € 35,00 + dp(posto unico)

Ecco la scaletta dei pezzi prevista al momento per lo show del 29 maggio:

Cool #9

Devil’s Slide

Flying in a Blue Dream

Unstoppable Momentum

The Weight of the World

The Crush of Love

A Door into Summer

Lies and Truths

Satch Boogie

Shine On American Dreamer

Three Sheets to the Wind

Can’t Go Back

Cryin’

Jumpin’ In

Jumpin’ Out

A Celebration

Always with Me, Always with You

Surfing with the Alien

Encore:

Crowd Chant

Summer Song

Rubina

Sul sito www.satriani.com si potrà inoltre acquistare un libro esclusivo ed inedito che contiene disegni e schizzi realizzati dall’artista nel corso degli anni. “Alcuni dei miei disegni sono finiti su chitarre, tracolle e plettri, booklet di LP e CD, T-shirt, cappellini, portachiavi e anche nelle scenografie dei miei tour”, spiega il virtuoso della chitarra. “Questo libro rappresenta il mio primo tentativo di raccogliere in un portfolio i vari personaggi che ho disegnato: una collezione di disegni che vuole ispirare e divertire”. 

Ulteriori info sul concerto del 29 maggio su www.atlanticoroma.it 

Anche Zucchero al Postepay Rock In Roma 2013.

Si arricchisce ulteriormente il cartellone del Postepay Rock In Roma 2013 e con un altro grande nome della musica italiana: Sir Zucchero Sugar Adelmo Fornaciari.

Ha debuttato in Italia con 3 concerti sold out all’Arena di Verona (30 aprile e 1 e 2 maggio 2013) e, per l’occasione, ‘media’ e fans stranieri sono arrivati da tutta Europa. A grande richiesta, quest’estate, Zucchero torna in Italia con “LA SESIÓN CUBANA” WORLD TOUR 2013: a giugno sarà nei palasport e a luglio sarà protagonista di alcuni tra gli spazi più affascinanti della penisola.

Con ”La Sesiòn Cubana”, Zucchero attraversa tutti i suoi più grandi successi: “Bacco Perbacco”, “Così Celeste”, “Guantanamera”, “Baila”, “Diamante”, “Vedo Nero”, “Overdose D’Amore”, “Con Le Mani”, “Diavolo In Me”, “Per Colpa di Chi” e moltissimi altri….

Ad accompagnare Zucchero sul palco del “Postepay Rock in Roma” ci saranno Polo Jones (Bass player/MD), Kat Dyson (Guitar player/backing vocals), Mario Schilirò (Guitar player), Adriano Molinari (Drums player), Nicola Peruch (Keyboards), Horacio Hernandez (Drums player),Elmer Ferrer (Tres guitar), Joaquin Nunez Hidalgo (Percussions), Jorge Luis Nunez (Percussions), Karel Escalona (Timbales), Lazaro Amauri (Trumpet), Osmil Rene’ (Trumpet), Maykel Fernando (Trombone), Dorian Carol (Backing vocals), Dyalis De Regla (Backing vocals) e Liuba Calvo (Backing vocals).

Memorabile resta il concerto dell’8 dicembre scorso a L’Avana  davanti a 70.000 persone (andato in onda poi su RAI 2), un evento e un desiderio che Zucchero sognava da anni, a cui pensava già dopo quello “storico”al Cremlino dell’8 dicembre del ’90. Da ‘Guantanamera’ (inno non ufficiale del paese cantata in coro da settantamila voci) ai suoi grandi successi, un vero trionfo, la sua musica ha fatto ballare tutta Cuba.

La conferma della presenza di Zucchero, star italiana, ma di livello internazionale come pochissime, porta un ulteriore lustro a questo festival che ora può veramente vantare un cartellone invidiabile da tutti i festival rock più importanti del mondo. Si conta infatti un elevato numero di presenze per quest'anno, richiamate dai nomi proposti in cartellone: Bruce Springsteen, Mark Knopfler, Deep Purple, Rammstein (supporter Dj Joe Letz), Toto, Neil Young & Crazy Horse (supporter Devendra Banhart), Iggy Pop & The Stooges, Green Day (supporter All Time Low), The Smashing Pumpkins (supporter Mark Lanegan, Beware of Darkness), Korn (Bullet for my Valentine, Love&Death), The Killers (supporter Stereophonics), Arctic Monkeys (supporter Miles Kane e The Vaccines), Sigur Ros, Blur, Max Gazzè (supporter + Il Cile + Ilaria Graziano & Francesco Forni + Iotatòla), Atoms For Peace (supporters Owiny Sigoma Band), gli SKA-P (supporter Casino Royale), Daniele Silvestri e ora Zucchero.

Semplicemente da brivido....

ZUCCHERO ‘SUGAR’ FORNACIARI

“La Sesión Cubana” WORLD TOUR 2013

Mercoledì 24 LUGLIO 2013

@ POSTEPAY ROCK IN ROMA

Ippodromo delle Capannelle

ROMA

Biglietti in prevendita su Ticketone da venerdi 24 maggio ore 10.00 

e da lunedì 27 maggio su tutti gli altri circuiti ufficiali del Festival

Posto unico intero: euro 38,00 + 5,70 d.p.

Apertura porte: ore 18.30

Inizio concerto: ore 21.45

Ulteriori Info: www.postepayrockinroma.com e www.the-base.it

Pino Daniele, Live Sinfonico al Foro Italico il prossimo 10 luglio.

Il 10 luglio, presso Il Centrale Live – Foro Italico di Roma, Pino Daniele sarà il protagonista di “Sinfonico”, uno di quei rari concerti che, dal momento stesso in cui è stato concepito, promette di diventare un evento straordinario.

Un appuntamento unico, in cui Pino Daniele ripercorrerà i momenti più significativi della sua straordinaria carriera in modo assolutamente inedito: i suoi grandi successi saranno, infatti, riletti in chiave sinfonica.

Ad accompagnare l’artista sul palco, oltre alla sua storica band, tra cui spiccano i nomi eccellenti di Tullio De Piscopo e Rino Zurzolo, ci sarà l’orchestra “Roma Sinfonietta”, con un organico di 50 elementi diretti dal M° G.Podio.

una vera e propria festa della musica in onore di uno dei più grandi artisti italiani che con i suoi successi, le sue poesie ed il suo sound, ha condizionato il modo di fare musica dagli anni ottanta ad oggi.

Perché una festa riesca non possono mancare gli amici più stretti, ed è per questo che Pino inviterà sul palco gli artisti a lui più vicini, quelli con i quali ha il desiderio di condividere questo momento…

Con “Sinfonico”, il gruppo Unicredit, che produce il concerto, rinnova l’impegno in favore della cultura e dei giovani. L’incasso del concerto sarà infatti interamente devoluto in beneficenza, per il 50% alla formazione dei giovani allievi del Dipartimento Didattica del Teatro dell’Opera di Roma e per l’altro 50% alla ONLUS OPEN (Associazione Oncologica Pediatrica e Neuroblastoma).

Il progetto è di Ferdinando Salzano e Tullio Mattone, da tempo friends ed oggi anche partners.

PINO DANIELE and friends

Sinfonico Live Tour

@ Foro Italico

Roma

Mercoledì 10 Luglio 2013 ore 21.30

A BREVE INFO SU PREVENDITE BIGLIETTI