Nina Zilli sta per tornare con un nuovo tour.

Un anno di grandi soddisfazioni per una delle voci più belle del panorama musicale italiano di questi ultimi tempi. Nina Zilli è senz'altro un piacevole ritorno, soprattutto a Roma, che è stata elettrizzata dalla sua performance estive all'Ippodromo delle Capannelle. Ora l’artista si appresta a concludere alla grande questo 2012 con un nuovo tour teatrale.

Dopo la partecipazione al Festival di Sanremo con “Per sempre” il brano tratto dall’album “L’amore è femmina”, il programma tv con Giorgio Panariello, l’Eurofestival, ed una primavera/estate sempre in tour, rieccola, e non ne siamo stanchi, anzi al contrario! Nina Zilli è una delle poche artiste dalle quali può nascere una dipendenza. E lei, votata alla generosità non ti lascia in astinenza, ti passa il metadone di cui hai bisogno, che è sempre e solo la sua splendida ed immensa voce, caratterizzata anche da canzoni che sanno vestire lo stesso fascino elegante del suo look.

Il tour di Nina Zilli parte il 5 novembre, ecco le date:
Milano al Teatro degli Arcimboldi il 5 novembre.
Trento all'Auditorium S.Chiara l'8 novembre.
Chiasso(CO) al Teatro Comunale il 15 novembre.
Torino al Teatro Colosseo il 16 novembre.
Bologna all'Arena del Sole il 19 novembre.
Roma all'Auditorium Parco della Musica il 24 novembre.
Montecatini Terme (PT) al Teatro Verdi il 30 novembre.
Bergamo al Teatro Donizetti il 10 dicembre.
Milano al Blue Note il 16 dicembre.

I cinquant'anni del mitico Agente 007 festeggiati ai Mercati di Traiano dal 21 ottobre

"Per me un vodka-martini, agitato, non mescolato!". Ad ogni bar o locale che incontra durante la sue sue avventure, la richiesta é sempre quella. Come è sempre lo stesso il modo di presentarsi: "Mi chiamo Bond! James Bond!" Il 1962 per il Regno Unito é stato davvero un anno magico, in quanto tutte le grandi leggende britanniche che hanno conquistato il pianeta nascono in quell'anno. E' in quell'anno che nascono sia i Beatles che i Rolling Stones. Ma è sempre in quell'anno che nasceva il mito dell'Agente Segreto più famoso di tutti. Il primo film di 007, arriva sugli schermi londinesi il 5 ottobre 1962: ed è subito leggenda! A dargli il volto fu allora Sean Connery, che nonostante il corso del tempo avesse dovuto farlo sostituire da altri sei attori, tra i quali Roger Moore che ha interpretato finora il maggior numero dei film della saga, rimane per sempre, il "volto di James Bond per antonomasia", quello al quale siamo tutti un po' più affezionati. Come Ursula Andress, rimane per tutti l'icona della Bond Girl. Elegante, ammaliante, sicuro di se, 007 attraverso mille avventure non ha mai smesso di entusiasmare.  In occasione del cinquantesimo anniversario della nascita di una delle saghe cinematografiche più longeve della storia, l'agente 007 verrà festeggiato in tutto il mondo con una spettacolare iniziativa intitolata Global James Bond Day.

In Italia la Global James Bond Day verrà celebrata con la mostra James Bond 50, una manifestazione che si terrà a Roma dal 21 al 26 ottobre presso i Mercati di Traiano in via IV Novembre 94.Per presentare questa mostra è stato rilasciato un affascinante poster con una donna d'orata (facile l'allusione a Goldfinger) con una pistola e i 23 titoli dei film in lingua originale tatuati sul suo corpo.

La mostra oltre a mostrare al pubblico tutti e 23 poster cinematografici dedicati ai singoli film dal 1962 ad oggi (Skyfall incluso cioé il prossimo film in uscita) , darà uno sguardo molto attento alla storia con immagini tratte dai set dei 23 film.

Per gli amanti di un vero mito (ovvero quasi ogni persona del pianeta) l'appuntamento imperdibile con la Global James Bond Day Roma è ai Mercati di Traiano via IV Novembre 94 dal 21 al 26 ottobre

Il Concerto rock non convenzionale dei Tiromancino chiude la sagra dell'Uva a Marino

  Alle sonorità non convenzionali di Federico Zampaglione leader dei «Tiromancino» è affidata la chiusura della 88ma edizione della Sagra dell’Uva. Il concerto del gruppo romano è in programma per lunedì 8 ottobre (ore 21) in piazza San Barnaba. L’ingresso è libero.

In Tour dal maggio scorso, la band ritorna in scena con uno spettacolo esclusivo che racchiude le canzoni più significative dell’intero repertorio del gruppo.

I Tiromancino, storicamente guidati da Federico Zampaglione (voce e chitarra) che ha collaborato, come strumentista e autore, con Marina Rei, Alex Britti e Daniele Silvestri.

Dopo gli album «Tiromancino» (1992), «Insisto» (1994), «Alone alieno» (1995) e «Rosa spinto» (1998) arriva la descrizione di un attimo (2000).
In questo disco è infatti contenuta "Strade", la canzone con cui i Tiromancino – con Riccardo Sinigallia, il loro produttore - si classificano al secondo posto nella sezione giovani del cinquantesimo Festival di Sanremo: questo evento è stato il primo di una serie di fortunati passi, continuata con l'inclusione di "Due destini" nella colonna sonora del film "Le fate ignoranti" e con il successivo raggiungimento del disco di platino.
In seguito, i Tiromancino vedono uscire dalla formazione originaria Laura Arzilli e il chitarrista Francesco Zampaglione, fratello di Federico.
Con una nuova line-up, sempre guidata da Federico Zampaglione, viene preparato IN CONTINUO MOVIMENTO, anticipato dal singolo "Per me è importante", che vede la partecipazione di Elisa e di Meg (99 Posse) in "Nessuna certezza". A due anni esatti di distanza arriva ILLUSIONI PARALLELE, che contiene un duetto con Manuel Agnelli degli Afterhours e una cover di "Felicità" di Lucio Dalla. Chiude il ciclo 95-05, raccolta dei successi che hanno caratterizzato i primi dieci anni di carriera di Federico Zampaglione e della sua band.
Zampaglione torna sulle scene con L'ALBA DI DOMANI 2007, disco che è anche la colonna sonora di "Nero Bifamiliare", il suo esordio come regista cinematografico. Nel 2008 partecipa al Festival di Sanremo con “Rubacuori”. Contemporaneamente esce il live IL SUONO DEI CHILOMETRI.
Il 26 ottobre 2010 i Tiromancino pubblicano un nuovo disco di inediti, L’ESSENZIALE, anticipato dal singolo omonimo.

I Tiromancino fondati da Federico Zampaglione nascono nel 1989 e durante gli anni 90 pubblicano quattro album: Tiromancyno (1992), Insisto (1994), Alone alieno (1995), Rosa spinto (1997). Dischi improntati alla commistione tra forma canzone e ricerca di sonorità non convenzionali.
 Il concerto del gruppo romano è in programma per lunedì 8 ottobre (ore 21) in piazza San Barnaba. L’ingresso è libero.

Il mondo visto da Jo Hamilton

Jo Hamilton, porta il mondo dentro di se, in quanto se ogni persona porta dentro di se il ricordo dei propri genitori, Jo porta ha come genitore il mondo stesso. Nata in uno sperduto villaggio del nord Scozia da genitori di origini kenyote e giamaicane ha vissuto con la sua famiglia in paesi come Turchia, Kuwait, Sri Lanka e Cambogia. Ora risiede stabilmente a Birmingham e si esibisce spesso nei locali di tutto il Regno Unito. Ha stregato la stampa britannica con il suo album Gown.

Spesso paragonata a Björk e i Goldfrapp, Jo si sente artisticamente quasi in simbiosi con K.D. Lang e gli islandesi Sigur Ròs. La sua musica eclettica e dalle sonorità marcate, di ispirazione folk e per certi aspetti spiccatamente tribali racconta molto della sua vita in giro per il mondo e la sua voce dolce, profonda e precisa caratterizza ogni brano, quasi fosse un tatuaggio che la contraddistingue.

Recharged Radio, una stazione londinese specializzata nella scoperta di novità indipendenti, le conferisce tre premi: Miglior Album, Gown, Miglior Singolo, Pick Me Up e "Migliore Performance Folk". Jo Hamilton è diventata di recente la prima artista a lavorare con un Airpiano, un particolare strumento elettronico che si utilizza muovendo le mani nello spazio, quasi come per magia. Dopo il successo di Gown, per Jo è tornato il momento del viaggio. Riparte per un tour che la porta in giro per l'Europa, e riprende di nuovo il contatto con la sua unica e sola patria che è il mondo intero. Viaggia in Inghilterra, Irlanda, Islanda, Francia, Germania, Norvegia, Svezia, Italia. Qui da noi è già molto apprezzata. Recentemente in una intervista al Rolling Stone Magazine ha dichiarato di amare molto il nostro paese e di voler imparare l'italiano per potersi sentire più vicina ai fan italiani.

Un'artista senza dubbio da tenere d'occhio. Un talento allo stato puro, se ne sentirù molto parlare in futuro

AUDITORIUM PARCO DELLE MUSICA- Viale Pietro de Coubertin 30 00196 Roma
Mercoledì 10 ottobre ore 21.00

Biglietti: Posto unico: 18.00 euro -Biglietteria 892982 (Clicca e visualizza i costi del servizio)

Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, American Express, Feltrinelli, Carta Per Due, Interclub, ACI, Bibliocard, Carta Giovani, CTS e cral convenzionati

SPECIALE NOTTE BIANCA DEI MUSEI SULLA PAGINA "NIGHT AND DANCE"

La nuova pagina di RomaSuonaBene interamente dedicata alle notti romane con tutti gli eventi per i nottambuli incalliti apre con uno speciale dedicato alla notte bianca dei musei capitolini che avverrà per tutta questa notte..
Tutto quello che volete sapere lo troverete sulla pagina "Night And Dance"

Stefano D'Orazio presenta il suo nuovo lavoro "W Zorro!" al Sistina

Dopo i successi ottenuti con “Pinocchio” e “Aladin” e dopo aver curato la trascrizione in italiano delle liriche di Mamma Mia, Stefano D’Orazio torna con un nuovo lavoro, il musical “W Zorro”, in scena al Teatro Sistina dal 9 al 21 Ottobre, e segna un nuovo importante passo della sua nuova carriera artistica, del tutto impegnata in progetti d'autore per il teatro.

Per l'ex batterista dei Pooh si avvicina un altro grande e meritato successo.

Approfondimenti sulla nuova pagina dedicata al teatro ed alla musica classica.

7000 contatti!!!!!

Nuovo traguardo raggiunto insieme a voi!!! RomaSuonaBene continua a volare...

Superate ad oggi le 7000 visualizzazioni. Sempre più alta la media giornaliera degli afflussi giornalieri che determinano ormai una fidelizzazione di voi utenti. Circa 130 persone in media ogni giorno consultano questo blog. Questo significa che stiamo comunque facendo un lavoro utile e comunque interessante. Ma non ci basta: puntiamo a raggiungere livelli superiori di ingressi giornalieri, lo scopo di RomaSuonaBene é diventare un punto di riferimento fondamentale per il tempo libero per chi vive o visita Roma. Puntiamo a migliorare ancora la grafica e a rendere più ricco di contenuti e di pagine il blog. Salutiamo gli amici di Argentina, Cile, Tunisia, Lettonia, Lituania, Giappone e Canada che in queste ultime settimane sono stati raggiunti ed hanno effettuato numerosi accessi la blog.

RomaSuonaBene cresce con voi!!!!

Studio 7 Much More Music "Immagina, puoi!"

Hai mai osservato una lampadina?? Il sottile filamento che si illumina attraversato dalla corrente, il calore che emana, la luce che diffonde.... Immagina ora di essere allo Studio7 l'energia che ci attraversa quando 

apriamo il locale fa si che tutto pian piano inizia ad animarsi, le luci si accendono in attesa del vostro arrivo, la musica inizia a diffondersi e una forte energia improvvisamente riempie l'aria.

L'adrenalina che ci pervade quando saliamo in consolle è come l'elettricità che attraversa il filamento e, come per incanto le luci risplendono la musica vi entra nel cuore e nello stomaco!!

Inizia la serata e tutto proprio tutto è concentrato al vostro divertimento.

Ogni sabato la magia si ripete ed ogni sabato la vostra gioia ci ripaga l'impegno profuso. Tutto questo è

Studio7...immagina ...puoi!!!

La direzione si riserva la selezione all'ingresso. E' richiesto un look curato ed elegante, non sarà ammesso abbigliamento ad uso sportivo.

ATTENZIONE: LO STUDIO7 NUOCE GRAVEMENTE ALLA NOIA USARECON ATTENZIONE!

Sabato 6 ottobre 2012 Start ore 22.30

Prezzi per persona 15 euro compresa prima consumazione 

INFO E PRENOTAZIONI 06 33263215 - - 334 8821757

 Via di Grottarossa, 175 (Cassia), 00189 Rome, Italy

Henderson, Berlin e Chambers tre veri miti alla Stazione Birra

Quando si parla di Musica con la M maiuscola, il posto sicuro é sempre uno solo: Stazione Birra. Dopo i grandi nomi che già hanno fatto parte del calendario di questa stagione (Inti Illimani, Jarabe De Palo ecc.) anche ottobre si presenta denso di appuntamenti di rilievo. Sicuramente uno di questi é quello di sabato 6 ottobre con Scott Henderson, Jeffe Berlin e Dennis Chambers ovvero HBC o Henderson-Berlin-Chambers Trio, insomma come volete chiamarli!

Parliamo di artisti di fama internazionale nonché di altissimo livello. 

Per chi non li conoscesse ecco quello che dovete sapere di loro.

Tutti e tre vengono dal mondo del jazz/rock, dalla fusion, già avevano condiviso il palco gli uni con gli altri, ma solo  nel 2009 decisero di mettere insieme le loro esperienze. Chambers, dannatamente veloce, preciso, ma soprattutto baciato da una creatività inesauribile è stato batterista in band che accompagnavano gente del calibro di Carlos Santana, Mike Stern, John Scofield e molti altri. Bambino prodigio (ha iniziato a suonare a 4 anni) come il suo allievo Tony Royster Jr. il talento di Baltimora ha più volte affermato di come sia stato influenzato dalla tecnica di Billy Cobham, batterista di grandissimo talento di origine panamense. Scott Henderson, é uno dei più apprezzati chitarristi blues americani degli ultimi tempi. Membro dei Tribal Tech, con i quali ha inciso dieci album fra il 1984 ed il 2012 ha suonato anche con vari gruppi tributo a James Brown e ai Led Zeppelin. 

Jeff Berlin è anche lui un ex ragazzo prodigio: figlio d'arte (sua madre era un'apprezzata pianista), Jeff suona il basso dall'età di 14 anni, dopo aver per anni studiato il violino. Ha suonato per molti anni con la personal band di Bill Bruford (batterista degli Yes e successivamente dei King Crimson), ma ha avuto modo di collaborare anche con Pat Metheney, Stanley Clark e i Van Halen, che a lungo lo hanno corteggiato per farlo entrare come membro fisso della band, cosa che Jeff ha sempre rifiutato per rimanere fedele al suo spirito indipendente.

Insomma uno straordinario power trio, composto da tre artisti veramente di spessore. Un lusso per Roma e per Stazione Birra che li accoglie. Un lusso anche per voi, se non vi farete scappare l'occasione di vederli all'opera!!!

Sabato 6 ottobre ore 22,00

STAZIONE BIRRA- Via Placanica 172 Roma

Costo biglietto 25,30€ (inclusa prevendita e tavolo riservato su prenotazione- ma non la consumazione)

Per acquistare potete andare sul sito www.stazionebirra.biz

Oppure contattare lo 06-79845959 (anche per sole info)

I biglietti possono essere ritirati presso la biglietteria del locale dalle 24 successive alla prenotazione  dal mercoledì alla domenica, dalle 15 alle 20, esibendo la mail o l'sms di conferma ed un documento d'identità.

Criminal Jokers, domani al Circolo degli Artisti

 Negli ultimi due anni i Criminal Jokers non si sono fermati un attimo: hanno suonato ovunque e spesso mettendosi al servizio di altri musicisti che li hanno aiutati a crescere e maturare (gli Zen Circus, Nada e Il Pan del Diavolo). Poi la pausa. Il tempo necessario per rimettere in ordine qualche idea. Tornano ora, con un album dal titolo evocativo "Bestie" che catalizza l’energia degli esordi e la trasforma in nervi. Fottutissimamente alternativi, arrabbiati, nevropatici. La loro musica assomiglia quasi ad un grido di disperazione della loro generazione. Figli della crisi ma lontani da qualsiasi accenno all’attualità, parlano di noi, ma lo fanno guardandosi dentro. Raccontano la frustrazione, l'insicurezza e la solitudine dell'uomo nel mondo moderno, dove è più facile avere amici virtuali su facebook che nella vita reale. Figli biologici del punk rock e dell’indie americano di fine anni ottanta, sono tornati indietro scoprendo la new wave e la psichedelia, il suono è diventato più compatto e la scrittura sembra volere prendere mille strade diverse. Non a caso la band capitanata da Francesco Motta e Francesco Pellegrini ha ampliato la formazione fino a diventare un quartetto capace di riprodurre dal vivo le sonorità complesse dell’album. Dopo una piccola anteprima estiva, i Criminal Jokers non vedono l’ora di tornare sul palco e fare quello che sanno fare meglio: suonare senza risparmiarsi, fino all’ultima goccia di sudore.

Giovedì 4 ottobre 2012 ore 21.30

CIRCOLO DEGLI ARTISTI - Via Casilina Vecchia 42, Roma

Ingresso concerto 5€. Ingresso libero al giardino e al djset

Lavori in Corso!!!!

Stanno arrivando nuovissime pagine su RomaSuonaBene, che renderanno ancora più completo il blog. A breve la ci sarà una pagina per gli "Appuntamenti con...gusto!" tutta nuova!!!! Più completa, più aggiornata, più bella dal punto di vista grafico.
Nuove pagine in arrivo dedicate alla musica classica e al teatro. La nuovissima pagina "Night And Dance" dedicata al mondo della notte: non solo discoteche, ma anche notturne dedicate alla lettura, al teatro, notti bianche, aperture serali di musei. Utili consigli per nottambuli incalliti!!!
RomaSuonaBene cresce con Voi!!!!!

I Blending Machines portano la storia del Rock alla Locanda Blues

I Blending Machines sono un gruppo cover che non ha scelto di riproporre le canzoni solo di un grande artista della storia del rock, ma ha scelto di rendere tributo a TUTTI i grandi del Rock. 

Possono considerarsi un Rock'n'Roll Hall Of Fame Tribute Band.
I Blending Machines nascono a Roma nel 2010, da un'idea del chitarrista Massimo Carrus e del batterista Edward Straker all'epoca entrambi componenti di un altro gruppo che suonava hard rock.

Sentendo la mera necessità di avere più spazio nella loro creatività decidono insieme di creare un gruppo per suonare delle cover riarrangiate in modo originale. Le migliori della storia della musica rock A questo punto entrano in scena l'altra chitarrista Alessandra Salvati che proveniva da esperienze legate alla musicale pop e latino americano e Federico Marigliano, bassista che ha portato con se l'anima blues dei gruppi con i quali aveva  suonato qualche anno prima. A completare il tutto Patrizia Chiodo, bravissima cantante dalla voce calda e graffiante in grado di proporsi come vocalist per tutti i pezzi, estremi che richiedevano voci dalle tonalità alte e dalla grande grinta. Il quadro così era completo ed il gruppo pronto ad elettrizzare pub e circoli musicali di vario genere. Oggi i Blanding Machines sono uno dei gruppi cover del rock più richiesti ed apprezzati, merito della grande esperienza degli elementi che lo compongono e dall'ottimo repertorio riproposto in maniera magistrale che include Beatles, AC/DC, Led Zeppelin, Whitesnake, Billy Idol, Queen, Guns N Roses e tanti altri.

Domenica 7 ottobre saranno alla Locanda Blues per una serata di adrenalina pura!!!

Locanda Blues - Via Cassia 1284, Roma

Dal Raccordo:
Uscita CASSIA-LAGO DI BRACCIANO, dopo circa 1,5 km in direzione Viterbo e appena prima della rotatoria, il locale si troverà alla vostra destra.
 Se venite da Viterbo o comunque da fuori Roma provenendo da Nord
Sempre dritti sulla Cassia fino ad incrociare la Via Trionfale, fate la rotatoria rientrando verso Viterbo e siete arrivati!!!!

I Fuori Tempo al Mamya Ristopub il prossimo 6 ottobre

Nati a Venaria Reale (Torino),la band si compone attualmente di cinque elementi giovanissimi e tecnicamente molto validi. 

Uniti dalla passione per la musica del "Liga", decisi a dare sfogo alla loro immensa ammirazione per il rocker di Correggio, s'impongo in ogni concerto una rigida riproduzione dei brani studiata nel dettaglio per proporre alla perfezione l'opera musicale di Ligabue dal 1990 alle produzioni più recenti. 

Lo studio dello spettacolo sotto i vari aspetti rispecchia fedelmente gli show originali ( abbigliamento - strumentazione - dettagli scenici - scalette di concerti ) risultando così ampiamente coinvolgente anche per il pubblico più esigente.

Da tempo si sono fatti notare anche sulla piazza romana, che spesso ha modo di dare spazio a questa tribute band che sta comunque arrivando a farsi apprezzare come una delle migliori attualmente in circolazione, per quanto riguarda Ligabue.

 Ovunque vanno ricevono apprezzamenti da parte del pubblico e della critica che premiano la loro  professionalità, il loro impegno e la  grande passione che ci mettono in ogni concerto dal vivo.

Da non perderseli sabato 6 ottobre 2012

Mamya RistoPub- Largo Alfonso Favino 41, Roma

Mark Knopfler: sette date in Italia nel 2013 per il nuovo album "Privateering". Il ritorno di un grandissimo della musica

Mark Knopfler tornerà in Italia per sette concerti a cavallo fra la primavera e l’estate 2013. L'ex front-man dei Dire Straits ha già fissato una serie di date per il prossimo anno nel Paese. Knopfler non si risparmia per i fans italiani, che sempre ha amato e dai quali é stato sempre amato, sin dalla sua esperienza con lo storico gruppo inglese. Il tour europeo toccherà 25 paesi e comprenderà oltre settanta concerti. I fan romani del mitico Mark Knopfler possono già tenersi pronti: la sua, è fin da oggi l'unica presenza certa per il prossimo Rock In Roma all'Ippodromo delle Capannelle. Sarà infatti il 13 luglio 2013 a Roma per il tour legato al suo ultimo lavoro solista. Nel 1995, Mark decise di sciogliere il gruppo che aveva fondato insieme al fratello David, a Pink Whiters e a John Illsey(l'unico elemento originario rimasto con Mark per tutti gli anni di vita dei Dire Straits) e l'anno dopo intraprese una discreta carriera solista iniziata con l'album "Golden Hearth". Il maggior successo di vendite per lui durante la sua nuova carriera solista, risulterà essere il successivo album del 2000 "Sailing for Philadelphia" che trascinato dal singolo "What Is It?" venderà  tre milioni e mezzo di copie in tutto il mondo, risultato non raggiunto dai successivi album. In questi anni Mark Knopfler ha collaborato con molti artisti quali: Van Morrison, James Taylor, Emmylou Harris, Bill Wyman, John Fogerty e soprattutto Bob Dylan con il quale farà un tour nel 2011

 Dopo l'uscita di  Privateering, che uscirà nei negozi i prossimi mesi, partirà il tour che  comprenderà 72 spettacoli in 25 paesi.

Di seguito vi riportiamo l’elenco completo delle date italiane, ricordando che i biglietti saranno disponibili dal 10 settembre nelle prevendite autorizzate:

2 maggio - PalaOlimpico Torino
3 maggio - MediolanumForum Assago-Milano
12 luglio - Anfiteatro Camerini (Villa Contarini) Piazzola sul Brenta - Padova
13 luglio - Ippodromo delle capannelle Roma
14 luglio - Napoli
16 luglio - Teatro Antico Taormina
19 luglio - Piazza Napoleone “Summer Festival” Lucca

Unplugged in Monti con Will Stratton il prossimo 18 ottobre

Il venticinquenne Will Stratton, cantautore californiano attualmente di base a Brooklyn (NYC), nonostante la giovane età ha già 4 dischi alle spalle .
Il debutto discografico arriva negli anni dell’high school. Nel 2007 Will si divide infatti tra i banchi di scuola e un piccolo studio di registrazione di Astoria, nel Queens. Qui grazie all’aiuto di amici e semplici estimatori, tra i quali anche Sufjan Stevens,  il ragazzo realizza il suo primo “What  Night Said”.
Finito il college, un paio di anni dopo, Stratton pubblica il successivo “No Wonder” album che attira le attenzioni dei media specializzati, webzine e radio su tutti. Il disco finisce in diverse classifiche come migliore release dell’anno, affiorano un po’ ovunque i primi impegnativi paragoni: Fleetwood Mac, Nick Drake, Loudon Wainwritght.
Nell’estate del 2010 è tempo per Will di tornare in studio. Entrato in sala di registrazione per realizzare un singolo, senza contratto discografico, budget e tecnico del suono Stratton in pochi giorni realizza invece un intero disco. “New Vanguard Blues” è spartano e diretto, un ottimo esempio delle doti chitarristiche del suo autore diventato in poco tempo molto abile nella tecnica del fingerpicking. “New Vanguard Blues” vedrà la luce due settimane dopo solo in versione digitale.
Il 2012 è l’anno della definita consacrazione. Messo sotto contratto dalla Tailtres, etichetta in passato anche di The Walkmen, Piano Magic e Destroyer, Will da alle stampe “Post-Empire”.
Accantonato il tocco melodico che ne aveva positivamente contraddistinto gli esordi,  il folk del nostro si fa più intimista, autunnale, affiorano composizioni blues e country mentre arpeggi e il solito fingerpicking disegnano suggestivi volteggi.
Epigono di Nick Drake, protetto di Sufjan Stevens, Will entra di diritto nella categoria dei talenti folk del nostro tempo. Assolutamente consigliato agli estimatori di Will Oldham, Tallest Man On Earth e Red House Painters. Will sarà a Roma il prossimo 18 ottobre
Giovedì 18 Ottobre 2012 ore 21,00

WILL STRATTON in concerto
Black Market-via Panisperna, n° 101 Rione Monti, Roma

Due sole date italiane per i Cult of Youth. Il 3 ottobre saranno al Muzak di Roma

Prima italiana per i Cult Of Youth, cult band newyorkese capitanata da Sean Ragon.
I Cult Of Youth hanno appena pubblicato il nuovo album ‘Love Will Prevail’, perfetto mix di psichedelia e folk, e saranno in Italia il 2 Ottobre al Rocket di Milano, e il 3 al Muzak di Roma.
Sean Ragon, leader dei Cult Of Youth, è uno dei personaggi di spicco della scena neo folk della east coast americana. I Cult Of Youth sono una cult band newyorkese fondata cinque anni fa da Sean Ragon, e fiore all’occhiello della scena folk americana, per intenderci quella di confine con il gothic, il punk, e la psichedelia. Death in June, Boyd Rice, Current 93, il punk sulfureo e anarchico dei Crass, e la controcultura indie americana degli ultimi 20 anni sono l’humus in cui è cresciuta la creatura di Sean Ragon. I Cult Of Youth sono una band di confine capace di farsi apprezzare tanto dall’oltranzista pubblico gothic e wave, quanto da quello indie amante di Woods, Fresh and Onlys, Ty Segall, Thee Oh Sees, e Kurt Vile.
I Cult Of Youth hanno appena pubblicato, sempre per la fida Sacred Bones (label americana di culto che ha pubblicato i lavori di Zola Jesus, The Men, Moon Duo, Led Er Est e Blank Dogs), il nuovo album ‘Love Will Prevail’, eccellente compendio di folk, indie e atmosfere legate alla scena wave degli anni’80. ‘Love Will Prevail’ segue di un anno l’eccellente e omonimo esordio, preceduto da un gran numero di singoli e split Ep.
Dal vivo i Cult of Youth di Sean Ragon si presentano con una formazione di quattro elementi, comprendente anche una violinista, e sono considerati uno dei migliori act in circolazione nella scena underground newyorkese.
Mercoledì 3 Ottobre – Roma, Muzak
via di Monte Testaccio, 38 – Roma / Inizio concerti ore 22.00
Info: www.facebook.com/muzakroma

Lo spirito folk di Nadeah, intriso di Punk rock. L'artista americana é pronta per elettrizzare il Circolo degli Artisti

Un grande concerto avrà luogo martedì 2 Ottobre alle ore 21.30 al Circolo degli artisti di Roma.Nadeah con la sua band infiammerà la scena, intonando i suoi successi inediti e non. Il circolo degli artisti in collaborazione con Paris Rockin’ ospiterà “La Cantante di folk-americano con spirito punk”, come Nadeah stessa ama definirsi, piena di grinta, con la consapevolezza di poter usare il suo fascino da femme fatale.

Le porte saranno aperte dalle 20.00 , il costo del biglietto è di 7 euro.

Per Nadeah la musica è da sempre una forma di medicina alternativa. Dopo aver scoperto Pink Floyd e Led Zeppelin tra i dischi di sua madre di raccolta ed essersi quindi innamorata della musica rock, Nadeah è stata letteralmente rapita da uno spettacolo dal vivo di Michelle Shocked.
E’ stato lì che decise che quello che avrebbe voluto fare da grande sarebbe stato, come lei lo definisce, “La Cantante di folk-americano con spirito punk”. Quella era la sua strada.
Da adolescente, Nadéah ha imparato da sola a suonare la chitarra ed a usare le sue corde vocali per creare bellezza e distaccarsi dal dolore. Come Leonard Cohen e Tori Amos – due grandi fonti di ispirazione, il primo per la sua capacità di dipingere immagini con le parole e l’altra per la capacità di esorcizzare la sofferenza – Nadéah ha dato una svolta al suo passato spesso avverso, virando verso qualcosa di bello e coinvolgente, le canzoni appunto, che trascendono la difficoltà per dare conforto, creare allegria e sfiorare la bellezza. Le canzoni di Nadéah, anche se nate da esperienze vere, sono immerse nell’immaginario fantastico e raccontano le storie di un’australiana che, nata da genitori immigrati (la madre è indiana/portoghese/inglese e serba, il padre invece italiano), non è mai stata in grado di stare ferma.
Ha infatti formato la sua prima band, i loveGods, in Inghilterra con un chitarrista francese che ha incontrato mentre suonava per strada a Parigi. Notata da una stazione radio molto influente come Radio One, raggiunge in breve una certa popolarità, e questo fa sì che la sua band possa aprire i cincerti di artisti del calibro di Nick Cave e Franz Ferdinand. Tuttavia, dopo l’uscita di due album per etichette indipendenti, l’avventura con i loveGods finisce bruscamente.

Al Circolo Degli Artisti, Via Casilina Vecchia 42 - Roma

Ingresso 7 euro.

NON MANCATE!!!!

 Le prevendite sono già partite al sito  https://www.mioticket.it/circoloartisti/default.asp

I Raveonettes tornano a febbraio in Italia. Attesi al Circolo il 17

Finalmente ritornano in Italia Sune Rose Wagner e Sharin Foo, ovvero The Raveonettes, lo shoegaze pop duo danese, per presentare il nuovo attesissimo album “Observator” su etichetta Vice Records in uscita l’11 Settembre. La loro musica è magicamente ispirata ai mostri sacri Jesus And Mary Chain e Velvet Underground, ma anche all’immaginario rock anni 50-60, che dal vivo sanno trasformare in atmosfere evocative e sognanti. Tre date esclusive davvero da non perdere.

Biglietti  sono già in vendita a partire da venerdì 7 settembre 2012 nei vari punti greenticket e ticketone della città di Roma.

Nel 2009 hanno fatto da gruppo supporter niente meno che ai Depeche Mode  durante il Tour of the Universe della synth band britannica. Nel 2011 partecipano con il brano "Oh, Stranger" al CD colonna sonora del videogioco Batman: Arkham City, in uscita il 4 ottobre di quell'anno. Tra i migliori esponenti della musica alternativa  rock danese sono conosciuti anche in Italia. Tornano dopo il loro ultimo lavoro in Italia dopo una lunga assenza. Ecco le date del tour italiano per il prossimo mese di febbraio

17 febbraio 2013 Roma, Circolo degli Artisti
18 febbraio 2013 Milano, Tunnel
19 febbraio 2013 Rimini, Velvet

Le Date italiane dei The Pains Of Being At Pure Heart. Saranno il 24 ottobre al Circolo degli Artisti

Il gruppo dei The Pains Of Being Pure At Heart, dal curioso nome che in italiano sta per "I dolori di chi é puro di cuore" sono una band indie pop di New York, formata dal cantante e chitarrista Kip Berman, il batterista Kurt Feldman, Alex Naidus al basso e Peggy Wang a tastiere e voce. A Gennaio 2012 Connor Hanwick dei The Drums è entrato in formazione come membro live.

L’omonimo album d’esordio dei quattro newyorkesi è arrivato nel 2009, pubblicato dalla Slumberland records (Veronica Falls, Weekend, Crystal Stilts, e i dischi di Frankie Rose sono solo alcuni degli artisti che hanno lavorato con la celebre label di Washington), come seguito alle molteplici release di sette pollici usciti tra il 2007 e il 2008. L’esordio dei Pains … colpisce subito nel segno, e la band diventa manifesto della nuova scena indie americana insieme a Vivian Girls, Crystal Stilts, e Crystal Antlers. Il loro esordio entra non solo nelle chart di gradimento delle più importanti riviste e siti web del settore, ma addirittura raggiunge il numero nove della Heatseeker chart di Billboard. Al successo dell’esordio seguono tour in tutto il mondo, e la presenza ai più importanti festival europei. Da ricordare una loro storica apparizione da protagonisti al Primavera Sound di Barcellona del 2009, anno dominato dalle nuove realtà indie rock americane.

Uno dietrto l’altro vengono pubblicati l’Ep ‘Higher Than The Stars’, e nel 2011 il secondo album ‘Belong’. ‘Belong’ è un fulmine a ciel sereno, un album capace di confermare l’originalità dei quattro americani e renderli la più seria proposta della scena indipendente americana. Il disco si spinge alto nelle classifiche ed entra nella top 100 dei più venduti negli states. Nel 2012 i Pains … in occasione del Record Day Store hanno pubblicato ‘Acid Reflex Ep’, mini album con remix ad opera di St. Etienne, Washed Out, e Twin Shadow.

I The Pains Of Being Pure At Heart sono dei predestinati, sicuramente una delle band più carismatiche, con personalità e capacità partorite nate ultimi anni, una delle poche capaci di resistere alle effimere mode del pop e di far crescere il numero di fan ad ogni loro show. Musicalmente riconducibili allo shoegaze inglese, ai My Bloody Valentine, al pop degli Smiths e alla melodia lo-fi senza tempo dei The Vaselines, ma anche figli del noise americano di Nirvana e Dinosaur Jr. e del pop alternative raffinato degli Smashing Pumpkins.

Dal vivo sono una macchina rodata da centinaia di concerti, tour in ogni parte del globo e guest con i più grandi nomi del mondo della musica. Nel 2009 in Europa come guest delle Vivian Girls riuscirono dopo pochi show a diventare headliner del tour e relegare le Vivian nel ruolo di supportig act.

Queste le date italiane del loro primo tour europeo che  li porterà a Roma al Circolo degli Artisti di via Casilina Vecchia 42 il prossimo 24 ottobre:

Martedì 23 Ottobre – Torino, Astoria via Berthollet, 13 – Torino 
Info: www.astoria-studios.com
Mercoledì 24 Ottobre – Roma, Circolo degli Artisti via Casilina Vecchia, 42 – Roma 
Info: www.circoloartisti.it
Venerdì 26 Ottobre – Bologna, Covo viale Zagabria, 1 – Bologna 
Info: www.covoclub.it
Sabato 27 Ottobre – Padova, Looop
Info: www.pleaserepeat.it / www.grindinghalt.it
Info tour:
www.grindinghalt.it
www.facebook.com/grindinghaltconcerti

Archive: tre date italiane a Novembre. Il 23 saranno a Roma

Dopo aver realizzato il doppio cult album “Controlling Crowds Part I & IV”, a seguito del quale sono stati in tour in Italia in ben tre occasioni, The Archive annunciano l’uscita del prossimo attesissimo lavoro in studio, dal titolo “With Us Until You’re Dead” e una serie di nuove date in Europa, tra cui tre tappe nel nostro Paese.

Il nuovo album si preannuncia come il classico lavoro dei The Archive, con la conferma di quattro voci distinte, sotto la direzione artistica dei due leader … e produttori Darius Keeler e Danny Griffiths. Le sonorità spaziano dai Massive Attack ai Radiohead, fino ai Pink Floyd.

Inquadrarli nel trip-hop sarebbe riduttivo, anche se forse è la definizione che si avvicina maggiormente al loro stile musicale. Gli Archive sono difficilmente riconducibili a un genere preciso, e nei quasi quindici anni di attività hanno spaziato dall’elettronica, al progressive, dal rock alternativo al britpop. 

Gli ultimi due lavori, ‘Controlling Crowds’ e il conseguente ‘Controlling Crowds Part IV’, sono stati il culmine di questa commistione di generi, dovuta anche alle numerose influenze provenienti da tutti i collaboratori del gruppo.

 Gli Archive sono infatti identificabili come una sorta di collettivo che ruota intorno ai compositori e produttori Darius Keeler e Danny Griffiths, e che si compone di altri nove elementi tra cantanti, musicisti e arrangiatori.

Il prossimo album sarà anticipato dal singolo “Violently”, il cui video è già disponibile in rete.

Le date:
22 novembre Roncade (Tv), New Age Club
23 novembre Roma, Circolo degli Artisti
24 novembre Milano, Magazzini Generali