Ad Anime di Carta Kyrow, Gonna Groove, Novalchimia e Thrid Eye, il rock trova casa qui!

Report: Daniele Crescenzi

Foto: Fabio Spagnoletto

Serata “hard” dal punto di vista musicale per quanto concerne l’appuntamento del 26 novembre, dove la psichedelia l’ha fatta da padrone, con i Kyrow ed in Nuovalchimia. Due gruppi di forte impatto sonoro e visivo. 

 Ispirati dal brit- pop degli anni Ottanta e Novanta, i Kyrow sono un power trio molto rumoroso che risente molto dell’influenza di David Bowie, ma anche di quella di gruppi grunge come i Foo Fighters e gli Smashing Pumpkins. Il loro è un misto tra indie-rock, alternative pop e alternative rock. Molto potenti, molto rumorosi, molto bravi. 

La loro esibizione è stata molto apprezzata sia da Emanuela Petroni, presidente della giuria tecnica ed ideatrice del contest, che li ha presentati come un gruppo “davvero innovativo, del quale se ne parla sempre molto bene”, sia dal pubblico che si è molto divertito durante la loro esibizione, sicuramente ad alto livello, così come richiede un contest del calibro di Anime di Carta. 

Altro gruppo inedito molto interessante è stato sicuramente quello dei Nuovalchimia. Progetto musicale inedito nato nel 2007 che ha l'intento di fondere un sound di matrice alternative-rock americana a testi in lingua italiana, i Nuovalchimia sono un gruppo di altissimo livello, sulla giusta linea dei grandi gruppi rock underground che hanno caratterizzato la scena musicale italiana dagli anni ’70 in poi. Alternative Rock, sleaze, hard rock miscelati in giuste dosi, con un condimento eccellente di testi molto onirici, surreali, introspettivi, a tratti forti, quasi ostili, resi ancora più ostili dalla potente e rabbiosa voce di Fabrizio Presago, una voce graffiante come poche.

Testi ricercati, mai banali o scontati che trasmettono ora inquietudine ed angoscia, ora rabbia e ribellione. Simbologia, giochi di parole, sofismi vengono usati in frasi criptiche, per esprimere disagio, ricerca del cambiamento, voglia di non conformarsi , convensionarsi, vendersi o confondersi al “comune pensare“, spesso ridotto a pensiero vuoto, di una società umana in declino, sottomessa alle macchine e schiacciata dal sistema economico.

Musica contro: contro la convenzione, contro la falsa morale. I Nuovalchimia usano gli strumenti come fossero armi con le quali fare fuoco contro la società vittima del consumismo, dell'informazione mediatica che invece di rendere le menti libere, contribuisce alla diffusione del "pensiero unico", attraverso l'uso distorto dell'informazione stessa. Un paradosso è quello di un frame, durante la loro esibizione, dove si sente la voce fuori campo di una giornalista che annuncia l'imminente arrivo degli extraterresti, presentandolo come evento "di costume", quasi fosse, banale gossip estivo, al fine di cancellare il fatto, che l'esistenza di extraterrestri fosse stata celata dietro "segreti di stato". "Chi comanda si approfitta dell'ignoranza"- dice Fabrizio Presago, con forte piglio critico verso i mezzi di informazione.

 

I Nuovalchimia, rappresentano un’isola felice nel panorama della musica italiana. Sono stati finalisti a SANREMOROCK 2008 (Modena), e si sono esibiti al Music Village, Tour Music Fest, Università "LA SAPIENZA (Roma), MY LAND Abruzzo music festival 2009 (Sulmona-AQ), Musiconda (Loreto-AN). Nel 2010 incidono il loro secondo EP. 

Nel 2011 partecipano ad un festival musicale c/o Teatro "Lo Spazio"(Roma) andato in onda su RAI 3, il brano "Paradiso artificiale" viene trasmesso sulle frequenze di Radio Onda Rossa (87.9 Roma). Nel 2012 il gruppo firma il suo primo contratto discografico con l'etichetta indipendente GHIRO RECORDS, la band rientra tra le 60 finaliste al 63° Festival della Canzone Italiana di SANREMO (categoria giovani) e si esibisce c/o gli studi RAI (Roma) con "Essenza", nuovo singolo, registrato ai Black Mirror Studios (Udine). Il brano viene pubblicato a Dicembre insieme al primo videoclip ufficiale della band (Produzione: David Marchetti - Ghiro Records, Regia: Andrea Dalla Costa - UNIDEA), che ha visto la partecipazione straordinaria dell'attrice MICOL OLIVIERI. Nel 2013 sia il video che il brano ottengono riscontri positivi; Essenza si piazza al 3° posto su Only Lyrics (la classifica dei 100 video di artisti italiani più visti ed apprezzati votata dagli utenti della rete) e concorre inoltre al "1M festival" arrivando 26° (giuria popolare) su 700 brani partecipanti. I Nuovalchimia sono ospiti di Quantaradio e Qlub radio (Roma), Radio Internazionale e Onda stereo (Sardegna). Partecipano a "Emergenza Festival", si esibiscono in rinomati locali della Capitale (Jailbreak, Black Out, Zoobar, Contestaccio, Locanda Blues). Suonano alla notte Telethon (Foggia) Attualmente la band è impegnata studio per incidere il suo primo album. Davvero una realtà eccellente. Del gruppo, oltre a Fabrizio Presago, fanno parte Giorgio Di Dio alla chitarra, Andrea Scopece al basso e Dimitri Russo alla batteria. La serata poi, ha visto anche l’esibizione dei simpaticissimi e fantastici Gonna Groove, una cover band dei Led Zeppelin, molto interessante ed affiatata. 

Li abbiamo già conosciuti qualche tempo fa. Possiamo dire di loro che si sono mantenuti fedeli a se stessi e alla loro bravura. Ricercano quasi all’estremo, la perfezione del suono degli originali Led Zeppelin. 

Una ricerca quasi spasmodica di essere il più fedeli possibili al gruppo musicale britannico nato nel 1968, tra i primi a ricercare la "contaminazione", quando all'epoca nessuno sapesse cosa volesse dire. Robert Plant e compagni, facevano musica che miscelava blues, rockabilly e folk unendo ad essi elementi di heavy metal e punk, passando anche per pop melodico ed il rock progressive con influenze orientali. I Gonna Groove sono davvero bravi ad omaggiarli. Altra cover band molto interessante è stata quella dei Thrid Eye (letteralmente tradotto “Il Terzo Occhio”).

 I Third Eye nascono nel 2013 con l'intento di avvicinarsi il più possibile alla riproduzione dell'esperienza Tool, alla base dei quali c'è una corposa sezione ritmica, una potente chitarra e una voce pungente.

 L'obiettivo sound è centrato da subito, non resta che farlo ascoltare. Ovviamente si tratta di un gruppo molto di nicchia. Abbastanza coraggioso per proporre un gruppo, come i Tool, non molto conosciuto in Italia. I Tool sono un gruppo progressive metal formatosi nel 1990 a Los Angeles. 

Il loro stile coniuga elementi heavy metal e neoprogressive con altri generi affini; questo eclettismo ha permesso al gruppo di guadagnarsi l'attenzione di un pubblico non legato a un genere specifico. Leader del gruppo, frontman nelle esibizioni dal vivo e paroliere è il cantante Maynard James Keenan. A far parte di questa tribute band: Surya(Voce), Andrea Zuma alla Chitarra, Francesco Iagorno Trapani al Basso e Claudio Diodati alla Batteria.

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Nuovi appuntamenti live con Ghita Casadei e la sua musica d'antan che strizza l'occhio al modernismo pop.

Cantante, cantautrice, autrice romana, Ghita inizia a sei anni lo studio del canto.

Dal 2007 porta avanti il suo progetto di canzoni originali, in bilico tra il folk e la canzone italiana d'epoca. Ne esce un pop fresco ed elegante in cui la voce di Ghita la fa da padrona, coniugando diversi generi ed espressioni. Nel 2012 comincia la registrazione del suo primo album "Per quello che sono", che esce nell'aprile 2013. Il lavoro discografico della giovane artista si compone di undici brani, storie sull’amore in tutte le sue forme. Una creazione ricca di ironia e sentimento, frutto di un percorso forte e determinato, di un lungo lavoro che viene da anni di esperienza.

Ghita (voce, chitarra) è accompagnata nei concerti dai “Piccoli Pacchetti Perduti”: Simone Battista (chitarre), Emanuele Frascà (basso), Daniele Russo (batteria).

Vi segnaliamo gli appuntamenti prossimi e le anteprime per il prossimo anno. 

Giovedì 19/12/2013 ore 21:30 • Incontri D'Autori all'ODD ROOM • Via dei Sabelli 51 (Roma, San Lorenzo) • ingresso libero

una serata in solo per me, atmosfera intima e lume di candela! chitarra e voce. La serata sarà divisa con il cantautore Marco Rò.

Venerdì 20/12/2013 ore 22:00 • presso il Bistrò ABITUDINI&FOLLIE • Via Pavia, 28 (zona universitaria, Viale Ippocrate)

Ancora una serata in solo per me, un posto dove mangiare e bere.

Sabato 21/12/2013 ore 15:00/19:00 • presso la COMUNITA' EMMAUS, in via Casale de Merode 8 (Roma). 

In occasione delle feste‚ la Comunità Emmaus organizza un mercatino di Natale tutto speciale: musicisti e cantautori riempiranno l’aria di musica e parole tra i banchi del mercato, in mezzo a libri, mobili, oggettistica, vestiti vintage e tanto altro. Io sarò lì tutto il pomeriggio, ma se voi potete ecco gli orari completi: dalle 9.00 alle 12.30 e dalle 15:00 alle 19:00.

Domenica 22/12/2013 ore 12:00 • Brunch natalizio al LET IT BEER • Piazza delle Crociate 27 (zona piazza delle province) • acoustic Christmas party, questa volta oltre i brani di "Per quello che sono" potrete ascoltare i classici del Natale! Brindisi, buffet e gadget in omaggio.

ANTICIPAZIONI GENNAIO

Giovedì 16/01/2014 • OMBRE ROSSE • ingresso gratuito ore 22:00 Piazza Sant'Egidio, 12 • in quartetto, versione unplugged

Giovedì 30/01/2014 • BIG MAMA • vicolo di San Francesco a Ripa, 18 • ingresso libero con tessera (10 €) • formazione completa

Per ulteriori informazioni consultate il sito www.ghitacasadei.com

e la pagina facebook www.facebook.com/ghitacasadei

"Senza Filtro" al Teatro Tirso de Molina: le nuove leve del pop italiano omaggiano il Maestro Lucio Dalla.

Renzo Rubino

Report:Daniele Crescenzi
Foto: Fabio Spagnoletto
Secondo appuntamento con "Senza Filtro a Teatro" al Tirso De Molina. Un appuntamento che vuole mettere un po' a nudo i protagonisti della musica d'autore italiana, come lo è sempre stato da quando oltre quattro anni fa, per la prima volta un giovedì sera, giovani promesse della canzone aderirono all'invito del giornalista Stefano Mannucci de Il Tempo e decisero di utilizzare come vetrina, un po' "intimista" la libreria caffé N'Importe Quoi. per raccontarsi meglio in un'atmosfera molto familiare, gradevole e raccolta. Lo stesso clima, viene mantenuto al Tirso De Molina; certamente parliamo di un ambiente più grande, ma l'atmosfera di informalità rimane la stessa del N'Importe Quoi. Martedì 10 dicembre, ospiti di Stefano Mannucci sono stati Renzo Rubino, Ilaria Porceddu, Erika Mou e Pierdavide Carone. Quattro giovanissimi alfieri del nuovo pop italiano, presentati l'uno dietro l'altro sul palco. Protagonisti di una serata, meravigliosa che ha avuto un unico filo conduttore: il ricordo di una grande e compianto maestro, qual'era Lucio Dalla. Dalla è stato un po' il quinto protagonista della serata: un protagonista invisibile ma molto, molto presente, nei ricordi, nelle canzoni, negli aneddoti, di chi ha avuto la fortuna di conoscerlo e di lavorarci fianco a fianco (come nel caso di Pierdavide Carone), di chi lo ha appena intravisto in un solo importante frammento della propria vita artistica e di chi lo ha solo preso a modello per le proprie canzoni. Una serata a tratti commoventi, ma nel contesto briosa ed effervescente. Renzo Rubino, idolo molto atteso ed osannato dai numerosi adolescenti che sono venuti al Tirso per ammirare lui e gli altri, apre la serata con il suo istrionismo e la sua simpatia. Al pianoforte esegue subito “La Canzone Pop”, una sua personalissima valutazione sul problema dei cantautori di proporre musica in Italia.
 In questo brano, davvero straordinario, spiritoso e geniale allo stesso momento, vengono presi in prestito spezzoni di brani tormentone del pop italiano, rivisitati e talvolta alterati ed uniti dal collante del ritornello in chiave jazz della canzone che recita in maniera provocatoria: “Devi fare una canzone pop! Ma che c… è questo pop?” Brano quasi dissacrante, fortemente autoironico, nel quale Rubino prende un po’ in giro tutti, finanche se stesso.
L’intervista che ne seguirà con Mannucci, sarà sulla stessa linea del brano, fortemente irriverente e derisoria, con Mannucci, quasi “spalla comica” più che intervistatore, che sta al gioco e lascia libertà piena ad un Rubino inarrestabile.
 Il risultato e davvero spassoso ed il pubblico si mostra divertito. Si parla di cucina, di rapporti con la famiglia, degli aneddoti sulla partecipazione di Rubino a Sanremo 2013, dove Rubino ha vinto il premio della critica nella sezione “Giovani” con il brano “Il Postino (Amami Uomo!)”, che poi esegue al pianoforte. Brano coraggioso, che Rubino, racconta essersi ispirato ad una storia vera, nel quale viene descritto in una maniera un po’ diversa l’amore omosessuale tra due persone non più giovanissime, ma adulte che decidono di rivelarsi al mondo per quello che sono, senza più temere diffidenze e critiche di una piccola comunità di provincia.

Erica Mou

Poi Rubino ritorna a parlare della sua famiglia e del rapporto con suo nonno. Prova a sdrammatizzare, ma allo stesso tempo a porre l’attenzione sul tema della malattia di Alzheimer, che affligge proprio suo nonno, e sulle difficoltà delle famiglie che hanno un malato di Alzheimer in casa, in un brano intitolato “Lulù”. Rubino si dimostra, oltre che un bravo cantautore, dotato di sagacia e di coraggio, anche una persona estremamente sensibile ed intelligente, che sa raccontare storie semplici, ma allo stesso tempo profondamente intense, aprendo un po’ la mente di chi lo sta ascoltando. Bellissima e spiazzante “L’Ape, il Toro e La Vecchia”, favola surreale che ricalca molto l’elemento del sogno. Elemento che si trova spesso anche nelle canzoni di Lucio Dalla, del quale Rubino propone “Cara”. Viene annunciata durante la serata, l’uscita per la prossima primavera di “Secondo Rubino”, secondo album di questo giovane artista pop. Rubino lascia quindi la scena alla dolcissima e solare Erica Mou.
Stile e voce molto simile a quello di Giorgia, Erica e cantante e chitarrista ma anche autrice delle sue canzoni. Ha partecipato al Festival di Sanremo del 2012, nella sezione “Giovani” con il brano “La Vasca da Bagno del Tempo” che ripropone durante la serata. Anche Erica si adatta alla situazione ed apre con Mannucci un dialogo libero ed informale, nel quale parla anche lei in maniera scherzosa della sua musica e delle sue esperienze. Con un colpo di scena, decide di privarsi del microfono e di cantare scendendo giù dal palco il brano “Oltre”. E’ impressionate notare come priva di microfono e di assenza totale di amplificazione, la voce di Erica si diffonde pulita e potente, oltre che incredibilmente gradevole nel teatro.

Ilaria Porceddu

 Da questi particolari, si capisce chi è perché è davvero bravo da meritarsi il palco di Sanremo e i successi discografici. Erica chiude la sua esibizione con il brano “Dove Cadono i Fulmini” che è stato inserito nella colonna sonora del film di e con Rocco Papaleo “Piccola Impresa Meridionale”. Poi anche lei omaggia Lucio Dalla con “La Casa in Riva al Mare” che viene cantata sul finale in duetto con Ilaria Porceddu. Altro fenomeno è Ilaria. Una voce che ‘solletica’ nel brano “Libera” eseguita al pianoforte. Seguono il brano sanremese “In Equilibrio” (Sanremo 2013, sezione “Giovani”), l’omaggio alla sua terra, la Sardegna, reso ancora più intenso, dal ricordo dei giorni terribili passati durante la recente alluvione, con un brano da lei composto tempo fa, che quasi per ironia della sorte è intitolato “Riu” (‘fiume’ in sardo).
 Poi anche il suo, di omaggio al grande Lucio Dalla, con il brano “Chissà se lo Sai?”, accompagnata da Pierdavide Carone alla chitarra.
L’esibizione di Carone, era sicuramente la più attesa.
Vuoi perché Pierdavide è comunque già un’icona tra i giovani, vuoi perché è stato l’ultimo artista a collaborare con Lucio

Pierdavide Carone canta "Nanì".
Sullo sfondo un'immagine di
Lucio Dalla

Dalla, pochi giorni prima della scomparsa, con il brano “Nanì” scritto da Carone, arrangiato ed orchestrato da Lucio Dalla, che in quel Sanremo, del 2012, pochi giorni prima della sua morte, lo vide nella veste di direttore d’orchestra del teatro Ariston, durante l’esibizione del brano da parte di Pierdavide.
Carone deve la sua fama alla fortunata “Per tutte le volte”, portata al successo da Valerio Scanu, e divenuta un tormentone per via della celebre frase “fare l’amore in tutti i luoghi e in tutti i laghi”.
Carone è sicuramente un artista molto variegato: “La Ballata degli Ospedali” con il quale ha esordito ad “Amici”, o brani come “Di Notte” sono un esempio della poliedricità della musica di questo artista.
 Esegue durante la serata, anche “Nanì”, momento molto suggestivo.
Chiude anche lui con un omaggio a Lucio:”Disperato, Erotico, Stomp!”.
Poi un fuori programma: “L’anno che verrà” interpretato a chiudere da tutti e quattro i protagonisti, che poi eseguiranno, anche “Happy Christmas - War Is Over” di John Lennon e Yoko Ono.
Una serata davvero fantastica.
Da registrare anche la presenza, tra il pubblico di Nathalie, vincitrice della IV edizione di “X-Factor” nel 2010.

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L’universo della musica visto e.. “rivisto” alla Locanda Blues.

Ursu Panaru

Report:Daniele Crescenzi
Foto: Fabio Spagnoletto
Anime di Carta lo scorso martedì 3 dicembre ha presentato Ursu Panaru, i System Of a Pown, Taca Banda, David William Caruso ed i sorprendenti Effetto Droste, con un progetto interamente rinnovato, che più avanti illustriamo. Poche parole per descrivere la serata: innovativa, effervescente, sorprendente e molto variegata.

 Sulla stessa linea della serata di mercoledì 27 novembre, con dodici esibizioni tutte diverse tra loro per genere e proposta musicale, sul palco della Locanda Blues salgono ancora una volta esponenti di vari generi musicali, molto diversi, spesso in contrasto tra loro, per uno spettacolo eterogeneo, completo, a volte controverso ma senza dubbio di effetto, in ogni senso. 

Si abbraccia di nuovo l’intero universo della musica, passando dalla musica popolare salentina degli Ursu Panaru, al metal estremo dei System Of a Pown, dal prog dei Salvo Complicazioni alla sorprendente musica d’autore rivisitata in chiave folk e indie al rock italiano, sia inedito, come nel caso del bravissimo David William Caruso, che cover, per quanto concerne dei Taca Banda che rivisitano i grandi successi del rocker italiano per eccellenza: Luciano Ligabue. 

La serata viene aperta dagli Ursu Panaru e la loro musica popolare mista mediterranea, salentina ma anche un po’ gitana, balcanica, caraibica e chi più ne ha più ne metta. 

Gli Ursu Panaru strizzano l’occhio alla contaminazione e si vedono dentro i loro brani elementi misti del prog-rock, del funk, dello ska, del soul, del gypsy-rock e del gypsy-jazz. Un mescolato impuro di generi e sottogeneri, di contaminazioni che fanno degli Ursu Panaru un cocktail tra Caparezza, Sud Sound System, Muro Del Canto ed Area 765.

David William Caruso

Pizzica e taranta sono generi prevalenti in brani come appunto “Ursu Panaru” il brano che da il nome al gruppo. In “Briganti de sta Terra” si sente al contrario l’influenza del raggamuffin e del bashment tipico dei Sud Sound System; in “Ah,Ah,Ah” si va sul progressive anche se miscelato a frammenti tipicamente della taranta e delle ballate folk del Salento, mentre “Diventare un Re” è tipicamente un brano funk. Tra le piacevoli sorprese di questa serata va senz'altro citato un cantautore davvero bravo che risponde al nome di  David William Caruso. Voce molto bella e potente, grinta tutta da vendere.

 Ha un passato come turnista nientemeno che di Fabrizio Moro!!! E si sente che la classe non è una cosa che gli manca. Moro è una delle sue fonti di ispirazioni, anche se lo influenza un po’ tutto quello che è rock e quello che è musica di alto livello: Rino Gaetano, Vasco Rossi, Francesco De Gregori, Antonello Venditti, Gianluca Grignani, Riccardo Cocciante, Stadio, Guns'n'Roses, Bruce Springsteen, Dire Straits, Pink Floyd. Studia pianoforte dall'età di 6 anni. A 17 anni prende in mano la chitarra da autodidatta e continua tuttora a cimentarsi in entrambi gli strumenti. 

La sua esibizione è stata veramente piacevole, sia per l’intensità del suo modo di cantare, la grinta che ci ha messo e si per la raffinatezza dei brani presentati. Dopo David William, arrivano sul palco i System Of a Pown.

 Il loro nome è un gioco di parole che sta a significare il loro essere tributo ad uno dei gruppi metal ed hardcore più ‘cattivi’ dell’universo: i System Of a Down. Con loro si va sul metal estremo, la loro musica stende quasi quanto quella degli originali System. 

La loro esibizione vale il momento di caos estremo, quello dove la musica prende la scena per colpire e non fare prigionieri. La voce del cantante realmente uguale a quella di Serj Tankian.

System Of A Pown

Allo stesso modo riesce a passare facilmente da un falsetto a un growl o a un cantato più pulito e melodico, dimostrando anch’egli notevoli qualità canore.

 E a proposito di passare: passare dalla pizzica salentina ai System Of a Down, in una sola serata? Ad Anime di Carta è concesso anche questo. Altro giro, altra corsa: ci sono gli Effetto Droste. Completamente irriconoscibili, dall’ultima volta che li abbiamo visti ed ascoltati sempre in quel della Locanda Blues. 

Intendiamoci, loro sono sempre gli stessi: Vincenzo Marti, Francesco Ronchi, Marco Pisanello, Luca Frasca e Andrea Marchese. Ma la loro musica è tutta un’altra cosa. Hanno cambiato totalmente genere e tecnica di suonare. Il loro livello è cresciuto di molto.

 Suonano pezzi prog di loro composizione, veramente di elevata qualità. 

Hanno abbandonato definitivamente la loro natura pop e si sono dedicati molto sulle partiture musicali. Molta psichedelia, molto progressive, sicuramente una maggior consapevolezza di essere “diventati grandi”, e che ora è giunto il momento “osare” e mandare il cuore oltre gli ostacoli.

Taca Banda

Chiudono la serata i Taca Banda, gruppo tribute di Luciano 

Ligabue, capitanato da Simone Bischetti, voce e chitarra di questa band. 

Ma dove abbiamo già sentito questo nome di recente? Sempre qui ad Anime di Carta, ma in un altro contesto: quello dei 9 Volt(e), gruppo di cover miste rock e blues, del quale Simone prende parte in veste di … tastierista! 

Insomma un ragazzo veramente poliedrico, un polistrumentista e cantante, molto molto bravo. Complimenti ancora una volta ad Emanuela Petroni, ideatrice e conduttrice di questo contest, ancora una volta ha centrato l'obiettivo di portare grande musica live a Roma, regalando a chi si è recato alla Locanda Blues una nuova serata di tributi e musiche originali davvero di qualità, nel segno sempre di Anime di Carta, il solo ed unico contest di Roma!!! Come sempre non dare credito ai contest patacca e diffidate da ogni forma di imitazione. 

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Gli EverQueen... a teatro ed il ritorno dei W.H.I.P. al Jailbreak per una serata metal insieme ai DarkAge in un consolidato live set.

Grandi ed imperdibili live, domenica 15 dicembre e mercoledì 18 dicembre 2013 con due grandi band nostre amiche.
Domenica alle 21.00, gli EverQueen riprorranno la magia della musica dei Queen in versione "teatrale". Infatti si esibiranno presso il Teatro San Giuliano di Via Cassia 1036 a Roma (Borgata La Storta)
Sarà sicuramente una grandissima novità, portate su di un palco teatrale uno spettacolo incentrato sui grandi successi del primo periodo Queen. Imperdibili come sempre.
Tornano live anche i nostri amici Wait Helle In Pain (W.H.I.P.), puro metallo pesante, rabbia e determinazione. Mercoledì 18 dicembre in un consolidato simposio rock con i DarkAge, le "creature della notte rock romana", in uno spettacolo per veri rockettari dipinti a "tinte forti".
EVERQUEEN LIVE@Teatro San Giuliano
Domenica 15 dicembre 2013 ore 21.00
Via Cassia 1036 Roma
Mercoledì 18 dicembre 2013 ore 21.00
METAL NIGHT - WAIT HELL IN PAIN + DARKAGE @JAILBREAK
JAILBREAK LiveClub
Via Tiburtina 870, 00155 Roma

RomaSuonaBene sempre al servizio della grande musica live!

Anime di Carta: proseguono con successo le serate alla Locanda Blues del più importante contest a categorie di Roma.

Grande affluenza di pubblico anche di mercoledì: pioggia, freddo e partite sembrano non scalfire l’interesse del pubblico per questo concorso che quest’anno raddoppia le serate e quintuplica il premio finale. 

Il grande Stefano Ferrettis ha presentato
 il suo ultimo lavoro discografico "Come Un Lampo"

Report di Daniele Crescenzi

Foto di Fabio Spagnoletto 

“Comunque vada sarà un successo”- lo diceva un po’ di tempo fa Piero Chiambretti- lo abbiamo pensato noi di RomaSuonaBene che con grande entusiasmo abbiamo voluto essere media partner di questo evento. Un evento che da grande visibilità alle band partecipanti, grazie al grande pubblico e alla numerosa partecipazione di addetti ai lavori (musicisti, giornalisti, discografici, produttori ecc.) che non mancano di far arrivare il loro apporto al concorso, partecipando come giuria tecnica. 

Una giuria che cambia di volta in volta, manifestando sempre un grande numero di esperti di alto livello.

 Il segreto del successo di Anime di Carta sta nel clima che si crea, un clima di non competizione tra le band, che partecipano per categorie diverse e possono essere votate quella sera sia dalla giuria tecnica e dal pubblico che dalle altre band che vi partecipano, che a loro volta saranno votate allo stesso modo.

 In ogni serata nascono e vengono presentati progetti inediti, lasciando quindi spazio anche a presentazioni di album o anteprime su nuovi progetti. 

Christian Rap: giovane, bravo e determinato

C’è spazio per la poesia, le mostre d’arte. Ogni tassello viene messo li al posto giusto. Una delle serate sicuramente più belle di Anime di Carta che hanno dato dimostrazione dell’ampio respiro di questa manifestazione è quella di mercoledì 27 novembre. 

In occasione delle serate del mercoledì dove si da spazio ai solisti, vengono presentati cantautori, duetti inediti, progetti acustici e voci nuove. 

In quella serata si è abbracciato un po’ tutto lo scibile della musica, con dodici esibizioni che rappresentavano dodici modi diversi di intendere la musica. 

In una sola serata sullo stesso palco c’è stato il rap, la musica d’autore, il blues, il prog, il pop italiano, l’heavy metal finanche ad arrivare all’omaggio alla musica popolare romana.

Giacomo Buttazzo cantante e chitarrista
dei "Punto e Virgola". Duo composto da lui e dalla
tastierista Patrizia Volpi

 Dalle composizioni originali (nel caso di Emiliano Guiducci, Punto e Virgola, Stefano Ferretti e i rapper Danny Life e Christian Rap) ai vari omaggi fatti dalle belle voci (e diciamolo belle presenze) di Alessia Fedeli (che ha cantato Hotel California degli Eagles), Martina Corsini, Sonia Paganino(con il suo omaggio a Laura Pausini), Giulia Vannucci(giovanissima con una voce incredibile che ha interpretato brani di Alicia Keys e di Christina Aguilera), Sara Ryan(con il suo omaggio ad Amy Winehouse e Joss Stone). Non è mancato il metal d’autore, come abbiamo già detto, con un omaggio in acustico al grande Ronnie James Dio, fatto da Marco Scintilla in coppia con Piero Rocchetti alla chitarra. 

Giovane e dotata, Giulia Vannucci ha
saputo entusiasmare con la sua voce
straordinaria

C’è stato spazio anche per l’humour dello stravagante Giambattista Melis che ha fatto si che il tono della serata volgesse un po’ al farsesco, con le sue simpatiche versioni delle sigle dei cartoni animati, che tutti abbiamo amato, di Cristina D’Avena.

 A chiudere un omaggio alla canzone popolare romana, fatta da Claudio Cristini, che accompagnato solo dalla sua chitarra chiude la serata con “Serenata de Paradiso” pezzo bellissimo della canzone romana, che fu magistralmente interpretato dall’indimenticabile Gabriella Ferri. Insomma una serata veramente di grande interesse con musica che spaziava verso tutti i lidi, senza lasciare inesplorato nessuno campo. La serata è stata aperta dai “Punto e Virgola” duo formato da Giacomo Buttazzo (voce e chitarra) e da Patrizia Volpi alla tastiera. Il duo “Punto & Virgola” è nato nel 1992 ed ha già realizzato tre CD:"Infiniti Domani"del 2009, "Altrove" del 2010 e "Fantasia". 

Giacomo Buttazzo oltre che voce è anche autore dei testi e della musica dei loro brani. Oltre che pezzi originali hanno un repertorio che spazia dagli anni “60 alla canzone napoletana, dalla musica dance ai ritmi latino-americani. Influenzati dal beat (e si sente) si sono posti in apertura della serata con rigore e grande personalità. Davvero bravi. Segue la giovane Alessia Fedeli che omaggia il sound degli Eagles con il loro pezzo più celebre “Hotel California” una delle pietre miliari del rock. 

La brava Martina Corsini

Nel corso della serata vi è stata la presentazione dell’ultimo album di Stefano Ferrettis.

 Ferrettis fa musica da ben ventiquattro anni e si occupa di radio e di produzioni musicali. 

Un artista a tutto tondo. “Come Un Lampo” è il suo ultimo album, l’ultimo di una lunghissima carriera. 

Ha presentato due brani “Cosa Cerchiamo?” e “Il Volo del Gabbiano”, tratti da questo ultimo lavoro. 

Uno stile che ricorda molto, sia nelle musiche che nei testi, molto poetici, il Renato Zero dell’ultimo periodo (quello attuale per intenderci che segue all’album “Sulle Tracce dell’Imperfetto” fino agli ultimi lavori).

 Il videoclip del brano “Il Volo del Gabbiano” è stato girato negli Stati Uniti. 

Sicuramente tra le vocalist che hanno preso parte alla serata, un’annotazione particolare va a Giulia Vannucci. 

Impressionante la sua interpretazione di “Something's Got a Hold On Me” (tratto dal film"Burlesque”)di Christina Aguilera. Voce potente e pulita, capace di tenere delle note altissime. Il pubblico rimane affascinato anche per l’esecuzione di "If I Ain't Got You" di Alicia Keys. Due brani di non facile esecuzione. 

Emiliano Guiducci, ha dato conferma del suo
talento, molto più che una promessa. Una certezza
nel panorama undeground della musica d'autore prog

La voce di Giulia è talmente bella e potente (considerato il fatto che stiamo parlando di una giovanissima), che si merita i complimenti particolari da parte di Emanuela Petroni, per conto di tutta la giuria tecnica presente. Danny Life, bravo e simpatico rapper che segue dopo di lei, non esita a complimentarsi dicendo di trovarsi davvero “in difficoltà ad esibirsi dopo di lei”.

 Da ottimo performer rap, di quelli sempre padroni della scena che sanno stare sul palco e sanno parlare davvero alla gente, prende subito la palla al balzo e lancia un j’accuse (ovviamente scherzoso) alla maniera sempre diretta dei rapper: “Regà…così nun se fa, parto svantaggiato esibendomi dopo Giulia.” In una sola mossa rende omaggio a chi lo ha preceduto ed entra subito in sintonia con il pubblico.

 Ha un modo diverso di rappare Danny Life, rispetto a Christian Rap, più hip hop, simile alla maniera di Fabri Fibra.

 Molto belli i brani composti da questo ragazzo romano, tra i quali va citata “Azione e Reazione” che da il titolo al suo primo EP. 

Sara Ryan; bellissima e di grande talento è stata una
delle più apprezzate (ed ammirate) della serata

Christian Rap è invece un rapper puro, arrabbiato, il suo stile è urban che si rifà ai classici split dei rapper di strada che permettono di buttare fuori la loro rabbia incontrollata contro magari gli amici che lo hanno tradito, le persone che lo hanno deluso, la società corrotta.

 Per il resto, non si può non citare Emiliano Guiducci, bravo come sempre che con interpreta tre brani da lui composti, del suo progetto solista “Nei tuoi pensieri”, “Veleno” e “Stremato”. 

Voce e chitarra elettrica, tanta grinta e rabbia dentro, che rendono i suoi brani prog semplicemente fantastici. Una serata veramente piena di spunti interessanti, in linea con la tradizione di Anime di Carta, che fa della qualità delle interpretazioni e degli interpreti il suo punto di forza.

GALLERIA FOTOGRAFICA

Alessia Fedeli

Marco Scintilla e Pietro Rocchetti. Hanno ricordato
il grande James Dio, con due bellissimi
brani in acustico

Stravagante ed istrionico, Giambattista Melis ha saputo
divertire e divertirsi con le sue sigle "rivisitate" dei
cartoni animati

Sonia Paganino, ha omaggiato Laura Pausini
con l'interpretazione di "Strani Amori"

Claudio Cristini: ci riporta sul classico con il suo omaggio
a Gabriella Ferri e alla musica popolare romana

Danny Life

Venerdi 13 dicembre party CARTOON al 33 Testaccio con il concerto dei CAVALIERI DELLO ZODIACO

di Max Monet

Siete tutti invitati all'evento speciale che propone il 33 Testaccio con il concerto dei Cavalieri dello Zodiaco!

La band romana sarà presente sul palco e vi farà divertire da pazzi con tutte le hit che abbiamo amato da piccoli e non solo con i nostri cartoni animati preferiti, si proporranno le pezzi storici come Lupin III, "Occhi di Gatto", "Hello Spank"...e molti altri successi senza tempo...

Possibilità di cenare con un fantastico buffet senza limiti

Consigliabile prenotazione.

INGRESSO GRATUITO

Non mancate

Venerdì 13 dicembre 2013

33 TESTACCIO

Via di Monte Testaccio 33

info e prenotazioni 3388741263

sito web: www.33testaccioroma.it