Il nuovo album dei Sailor Free presentato alla Libreria Rinascita.

I Sailor Free riveleranno i significati e le applicazioni del loro nuovo concept-album SPIRITUAL REVOLUTION.
Un incontro con David Petrosino e Stefano Tony,membri della storica band di Art-Rock progressive,e Nik Redian, scrittore e messaggero SRP.
Spiritual Revolution (part 1) è un racconto che si sviluppa attraverso un’originale storia fantastica,ambientata nel prossimo futuro e liberamente ispirata al “Silmarillion” di J.R.R.Tolkien,ma concettualmente riferita al movimento Spiritual Revolution People (SRP).
Info: sf@tides.it – 06 9042949

L'incontro sarà occasione per parlare anche un po' della loro storia con i fan.
www.sailorfree.com
Sabato 24 novembre 2012 ore 19,00
Libreria Rinascita
Viale Agosta, 36 – Roma
Ingresso gratuito

Violante Placido e Lele Battista: una coppia tutta da scoprire

Lei, brava e bella figlia d'arte, attrice affermata,  con la passione per le sette note, ha pubblicato un album intitolato “Don’t be shy” e ha interpretato con Mauro Ermanno Giovanardi la splendida rilettura di Bang Bang, inserita nell’acclamato “Ho sognato troppo l’altra notte?” dell’ex leader dei La Crus, condividendo con l’autore anche i palchi, come ad esempio quello del Blue Note di Milano.
Lui, è stato definito da Ivano Fossati una delle grandi certezze per la nuova musica d’autore; già leader dei La Sintesi, con i quali ha portato a Sanremo la provocatoria “Ho mangiato la mia ragazza”, ha consegnato ai posteri due album da solista, Le Ombre e Nuove Esperienze Sul Vuoto, nei quali, attraverso la sua raffinata linea stilistica, ha dimostrato una volta di più, il suo talento.

 Uno sicuramente dei migliori artisti emergenti degli ultimi anni, un talento del quale se ne parlerà sempre di più in futuro

 Lei e Lui ora uniscono le forze e le passioni per portare in scena uno spettacolo fondato sulla fusione dei loro percorsi e arricchito da inediti realizzati a quattro mani e a due voci. 

Uno spettacolo che unisce due artisti accumunati da un grande amore per la musica.

 Apriranno la serata Tommaso Di Giulio e Ilenia Volpe.
Due grandi artisti veramente,  per un'altro grande ed imperdibile  appuntamento di prestigio al  Rising Love di Via delle Conce.
Vale la pena vedere la loro performance, sicuramente all'altezza della fama che li precede.
Venerdì 16 novembre ore 22.30
Rising Love Via delle Conce, 14 – Roma
Info 0657289543
Ingresso Euro 10 con tessera Arci

Nuovi talenti in mostra al Rising Love

Lunedì 19 Novembre 2012 alle ore 21.00 sul palco del Club di via delle Conce 14 a Roma, le Band della Factory si esibiranno con cover e brani originali.
Sonus Factory – Music Performance Institute,  che da gennaio 2013 attiva i nuovi Corsi per il conseguimento del titolo Universitario Inglese Bachelor of Music (Hons) DEGREE in Popular Music Performance in collaborazione con BTEC Edexcel e The Institute (London UK) portando Londra a Roma, per il terzo anno riconferma il connubio con il locale romano che sempre più sta diventando un punto di riferimento per la scena live della capitale con artisti italiani ed internazionali che vi fanno tappa.
Giovani musicisti pieni di talento e personalità presenteranno i propri lavori  e le loro personalissime versioni di capolavori del Rock ma non solo.
Come over guys
Sonus Performers: Ginevra Scognamiglio, Nico Schiano, Mara Graziano, Irene Marino, Francesca Di Biasi, Sofia Portelli, Pierpaolo Iulianello, Marinella Fusaro, Yuri Colafigli, Mirko Mazza, Aurora Di Rocco, Giorgio Cosentino, Riccardo Ginestra, Bozart engine, Blowers on Fire, Seattle unplugged, Carolina Russi Pettinelli, Lorenzo Palladino,Giordana Piedimorsi, Valeria Antenore, Claudio Pizzingrilli, Gianfranco Vigneri, Claudia Ciacci, Cristiana Della Vecchia, Bob Baruffaldi, Stefano Di Pietro, Andrea Allocca,Gerry Duni, Simone Gianlorenzi, Arianna Todero
Feliciano Zacchia
Lunedì 19 Novembre 2012 h 21.00

 RISING LOVE – Via delle Conce 14 – Roma
Ingresso gratuito (con tessera Arci)

Daniele Franchi, spirito libero del blues al Crossoroads

Il blues non ce l'ha solo nel sangue, lo porta pure tatuato sul collo. Giovane genovese, Daniele Franchi ha fatto della musica una scelta di vita all'insegna della libertà: libero di portare nei brani la sua storia e le sue emozioni e libero di spaziare dal rock alla canzone d'autore, pur restando fedele alla sua vocazione.

 E il primo album da solista non poteva che chiamarsi "Free Feeling" e vede la collaborazione di Paolo Bonfanti, Ray Scona, Sean Carney e Francesco Piu. 

Adesso la musica si fa in tre e Daniele colora la scena insieme a Davide Medicina al basso e Andrea Tassara alla batteria. 

Rock d'autore e non solo per un artista tutto da scoprire.

Martedì 20 novembre, ore 21,30

Crossroads Live Club

Via Braccianese 771- Roma

 

Lana Del Rey a maggio in Italia. Attesa il 6 al Palalottomatica!!!!!

La cantante e cantautrice americana, vincitrice di numerosi award, Lana Del Rey, torna dal vivo in Europa nel 2013 e per la prima volta nel nostro Paese.
Tre le tappe in Italia, a maggio 2013: il 3 al Palaolimpico di Torino, il 6 al Palalottomatica di Roma e il 7 all’Alcatraz di Milano.
I biglietti per le date italiane sono strati già messi in vendita, in esclusiva per gli iscritti al fan club ufficiale (www.lanadelrey.com) dalle 15:00 di venerdì 9 novembre. 

La vendita al pubblico è già partita alle 9:00 di ieri lunedì 12 novembre tramite il circuito TicketOne www.ticketone.it.
Lana ha ottenuto un incredibile successo di pubblico e critica per le sue performance dal vivo ad alcuni dei più importanti festival quest’estate.

 Il Guardian ha scritto “con classe da film noir, la sua voce è raffinata e il suo carisma decisamente fuori dal normale”.

Oggi il lancio di  “Born to Die – The Paradise Edition”, nuova edizione del suo fortunato album d’esordio “Born To Die”, che ha venduto 2.5 milioni di copie nel mondo, trascinato da 4 singoli che hanno venduto più di 4 milioni e mezzo di copie.
La nuova edizione conterrà, in aggiunta ai brani di “Born To Die”,otto nuove tracce inedite, ed è anticipato dal primo singolo estratto “Ride”, scritto da Lana e Justin Parker (“Video Games”) e prodotto dal leggendario Rick Rubin (Jay Z, Johnny Cash e The Beastie Boys ), registrato presso gli studi Shangri-La a Malibu, California.
“Born To Die -The Paradise Edition” sarà disponibile in 2 cd, vinile, download digitale e in un esclusivo deluxe box. Tutti i formati conterranno i nuovi brani.
Un’altra traccia inedita della nuova edizione che è stata resa pubblica nei giorni scorsi è Blue Velvet, cover di un classico americano reinterpretato nello spot tv di H&M, per la quale Lana è testimonial della nuova campagna, protagonista anche in vetrina nei negozi di tutto il mondo.
Lana è stata recentemente scelta come il volto della nuova Jaguar F-Typ, oltre che di H&M, ed è stata onorata di una borsa Mulberry che porta il suo nome.

Ma veniamo alle date italiane del suo tour:
3 maggio 2013 – TORINO – Palaolimpico
6 maggio 2013 – ROMA – Palalottomatica, Piazzale dello Sport 1
7 maggio 2013 – MILANO – Alcatraz

Prezzi biglietti(riferiti ad evento al Palalottomatica di Roma):

1° anello Numerato Intero: € 48,30

2° anello Numerato Intero: €40,25

Parterre in Piedi Intero:€36,80

 

Al Piper Club una serata per omaggiare gli Stones

Nell’anniversario dei cinquant’anni dei Rolling Stones, e in prossimità dell’inizio del tour commemorativo, arriva al Piper Club di Roma la serata evento che chiama a raccolta da tutta la penisola gli amanti e i fan della band capitanata da Mick Jagger.
Il 15 novembre, il palcoscenico di Via Tagliamento si aprirà, infatti, a un appuntamento dedicato alla musica, alla storia e all’immagine di una delle rock band più grandi di sempre, con i loro brani più conosciuti, eseguiti dalla tribute band ufficiale, Le Pietre Rotolanti.
Insieme a loro saranno protagonisti sul palco colleghi, grandi ospiti a sorpresa ma anche ricordi, aneddoti e guest.
Primo fra tutti proprio chi, negli anni sessanta, portò per primo i Rolling Stones a Roma, lo stesso Giancarlo Bornigia “padrone di casa” del Piper Club.
“Allora, portare la musica all’attenzione del pubblico era facile e difficile al tempo stesso” racconta Bornigia, “facile perché i giovani ne avevano una voglia e una necessità smisurata, difficile perché beh…portare un gruppo di inglesi, diciamo ‘eclettici’ e rivoluzionari come loro, non era certo una passeggiata!”
A distanza di cinquant’anni, i Rolling Stones sono stati definitivamente introdotti nel tempio del rock e – per chi non potesse permettersi i costi esorbitanti dei biglietti del nuovo tour – l’appuntamento con la loro musica è al Piper Club.

15 novembre 2012

Il Tempio del beat omaggia i cinquant’anni dei Rolling Stones

 Piper Club – Via Tagliamento 9, h.21.00

Evento in collaborazione con Rolling Stone Magazine Italia

Per info: www.piperclub.it

Per info: www.piperclub.it

Jesus Was Homeless presentano il loro nuovo album al Circolo degli Artisti

Verrà presentato il 21 novembre 2012, live in anteprima italiana al Circolo degli Artisti di Roma, il nuovo album dei Jesus Was Homeless, The Message, in uscita il 12 dicembre 2012.
Il concerto e l’album segnano il ritorno di uno di quei gruppi simbolo del panorama indipendente italiano che, nato in California, prodotto e distribuito in Giappone, con all’attivo molte presenze in USA e UK, si è fatto conoscere grazie alle sonorità in grado di unire new wave ed elettronica, ruvidezza del rock e sperimentazioni.
Dopo aver conquistato la vetta delle classifiche indie nel 2009, tra i più passati da Virgin radio, i Jesus Was Homeless tornano così con un nuovo lavoro, The Message, che ancora una volta coniuga testi impegnati a un sound rock elettronico d’impatto che conserva nel risultato finale l’animo del “self made product”.
“Il lavoro nasce dal compositore principale del brano fino ad arrivare alla messa in opera in studio” racconta Tiziano Rizzuti, frontman dei JWH. ”Dopo aver pre-prodotto le tracce con dei demo per catturarne l’emotività, si passa alla fase di arrangiamento in modalità individuale o in studio con tutta la band.

 Nel caso di The Message la scrittura è stata fondamentalmente nelle mie mani e in quelle di Marko Resurreccion.

 Un lavoro spesso caratterizzato dall’incontro a quattro mani sia nella parte musicale che in quella delle liriche. La finalizzazione degli arrangiamenti e delle parti che vanno a comporre i brani sono ovviamente frutto dei singoli musicisti. 

Lavoro che va poi a determinare il suono finale del gruppo. Il disco è stato interamente concepito e registrato presso il Rituality Studios.
The Message sarà presentato in anteprima al pubblico e alla stampa in una data unica a Roma,

Circolo degli Artisti, Via Casilina Vecchia 42, il 21 novembre 2012.

Roger Waters riporta al Mondo lo show più famoso della storia dei Pink Floyd. "The Wall-Europe tour 2013" con tappa a Roma il 28 luglio.

Roger Waters, il co-fondatore e principale autore dei Pink Floyd, band archetipo della progressive, ha annunciato il ritorno della storica produzione “The Wall” in Europa nel 2013.

 Il suo sonoro e visivo capolavoro di alienazione e trasformazione sarà messo in scena per intero coinvolgendo una band completa e una produzione d’avanguardia. “The Wall” è stato messo in scena in 192 spettacoli in tutto il mondo davanti a più di 3,3 milioni di fans facendone uno dei tour di maggior successo della storia del rock.
Il Tour 2013 sarà composto da 18 show negli stadi, tra i quali figureranno alcune strutture leggendarie come lo Stadio Olimpico di Roma, l’Amsterdam Arena, l’Olympic Stadium di Berlino etc.. Sono previsti anche 2 show alla Telenor Arenas di Oslo.

I biglietti per The Wall 2013 andranno in vendita Mercoledi 14 Novembre, dalle ore 9:00, online, mentre Sabato 17 Novembre, dalle ore 9:00, presso i punti vendita autorizzati.
Per dettagli www.RogerWaters.com
Per le date italiane visitate il sito www.dalessandroegalli.com www.ticketone.it

Per questi grandi stadi Roger Waters ha ridisegnato e ingigantito la produzione di The Wall in modo da creare un supremo evento da stadio, portando l’esperienza di The Wall ancora più vicina ai fans ovunque questi siano seduti e rendendo la produzione ancora più completa grazie alle grandi strutture che la ospiteranno.
Roger Waters dice “Sono estremamente felice di portare ancora The Wall in Europa. 

Sarà un grande divertimento per tutti noi. 

Ho rimodellato lo spettacolo in modo da poter suonare in grandi stadi all’aperto.

 E’ davvero bello. 

Ancora più toccante, coinvolgente, drammatico e avvincente della versione nei palazzetti. 

Ho dovuto ripensare tutto lo show per portarlo negli stadi.

 Questo gigantesco show di The Wall negli stadi non avrebbe potuto essere realizzato 40 anni fa.

 Non avremmo potuto riempire lo spazio in un modo che risultasse emozionalmente, musicalmente e teatricalmente soddisfacente.

 La tecnologia è cambiata. Adesso possiamo”
Waters ha per la prima volta reinventato il suo leggendario palco di The Wall nel 2010 utilizzando le innovazioni tecnologiche dei nostri giorni e gli effetti speciali che sono stati ammirati dal pubblico di tutto il pianeta con innumerevoli concerti sold out e molteplici repliche tra cui i 9 sold out consecutivi al River Plate Stadium di Buenos Aires (Argentina) che hanno stabilito un record. “The Wall” rimane uno degli album che hanno più influenzato la storia della musica con un profondo effetto sulla cultura pop che ha risuonato in più generazioni di fans.
Prima del 2010 lo show di “The Wall” era semplicemente troppo grande per pensare di poterne fare un tour ma le nuove arene e i progressi che la tecnologia ha fatto nel settore hanno risolto quel problema. 

Waters ha aggiornato il look e il feeling dello show per assicurarsi che si abbinasse al sensazionale sfarzo teatrale per cui l’incarnazione live di The Wall è divenuta leggendaria, permettendo ad un’altra generazione di essere ispirata dalla magnificenza dello spettacolo sonoro e dei visual mozzafiato. 

La produzione originale del 1980 di The Wall è stata messa in scena nella sua interezza solo 29 volte durante il tour a supporto dell’album che i Pink Floyd fecero nel 1980 e una volta a Berlino in occasione delle celebrazioni per la caduta del muro di Berlino.

Roger Waters parlerà del tour in una speciale trasmissione via web sul sito RogerWaters.com e Facebook.com/RogerWaters

Giovedi 15 Novembre dalle 13.30 quando altre date verranno annunciate.
28 Luglio 2013 , Roma Stadio Olimpico – ore 21,15

Info data di Roma: www.the-base.it
Infoline: Tel. 06-54220870
Info diversamente abili: Tel. 06-54220870

Infoline tour: 0584.46477 – www.www.dalessandroegalli.com
CONSULTARE IL SITO ATTENZIONE DIFFIDARE DELLE PREVENDITE NON AUTORIZZATE

Carlo Verdone e Paul Verhoeven attesi oggi al Festival del Cinema di Roma

Carlo Verdone  sarà protagonista in questa seconda giornata del festival, con un film tutto per lui!!! Non un film con Verdone ma un film su Verdone. "Carlo!" è l'omaggio dei registi Fabio Ferzetti e Gianfranco Gianni che hanno voluto fare ad uno dei più grandi artisti cinematografici degli ultimi anni.

 Atteso per oggi anche l'olandese Paul Verhoeven.

 Vai alla pagina speciale di RomaSuonaBene dedicata al Festival del cinema di Roma

Al via il Festival del Cinema di Roma

Da oggi fino al 17 di novembre, il cinema ha Roma come sua casa. Giunge alla settima edizione, tra mille difficoltà, il festival del Cinema di Roma. Grandi numeri, nonostante tutto, accompagneranno questa edizione, fondamentalmente incentrata sul cinema d'avanguardia. Molte le star internazionali attese sul red carpet in questi giorni. RomaSuonaBene dedica una pagina speciale con un occhiello sulla prima, sempre e costantemente per seguire ogni giorno della kermesse, con curiosità, speciali, approfondimenti, su tutto ciò che ruoterà attorno al festival

Il talentuoso Olov Antonsson atteso al Black Market con il suo progetto Cocoanut Groove

Il talentuoso cantautore indie-pop svedese per la prima volta dal vivo nel nostro paese!!! Cocoanut Groove, è un gioco di parole: storpia la parola "Coconut" che in inglese significa "noce di cocco" e la fa diventare "CocoaNut"("cocoa" come cacao in inglese, "nut" come "noce" cioé la "noce del cacao")
 Complesso e semplice allo stesso momento, invitante, saporito sicuramente, forse provocatorio, ma senza dubbio di classe. Come il nome che si é messo per questo progetto Olov Antonsson, è tutto questo insieme, dal punto di vista musicale:una miscela di gusti, un'esplosione di sapori.
Dentro la sua musica, c'é tutto: l'anima ribelle della natura svedese, il senso di libertà, la vogli di non uniformarsi, l'allegria e la freddezza, l'estro e la creatività.
 Il viaggio musicale di Olov Antonsson inizia nel Nord della Svezia agli inizi agli inizi degli anni duemila,  prima nella band indie-pop The Tidy Up e successivamente al fianco di Mattias Malm negli Everyday Mistakes. Comune denominatore delle due esperienze la continua ricerca della canzone pop perfetta.
Qualche anno più tardi, quasi dal nulla, appare sul web “The End Of The Summer On Bookbinder Road ” perla di finissimo sunshine pop anni ‘60.
Da quel momento in poi Olov sarà solo ed esclusivamente Cocoanut Groove
Fortemente influenzato dalle orchestrazioni ricche ed eleganti che Michael Brown allestì per i suoi The Left Banke, autentici alfieri del ‘baroque-pop’, il brano viene pubblicato come singolo 7” dalla Phonic Kidnapping nel 2008 e rappresenta il più gustoso degli antipasti per “Madeleine Street” primo LP del nuovo progetto in uscita pochi mesi dopo.
Licenziato dalla svedese Fridlyst il disco si impone quasi subito come migliore release indie-pop dell’anno. Olov già alla sua prima ‘uscita’ riesce nell’intento, per nulla scontato, di coniugare con spiccata personalità e gusto il pop di matrice sixties all’indie di casa Sarah Records.
Messo in congelatore il progetto per quasi tre anni Antonsson torna a dare voce alla sua creatura solo nel 2012.
Ancora una volta le maggiori influenze del cantautore rispondono ai nomi di Zombies, Love, The Left Banke, Donovan.

Olov raccoglie in “Colours” 6 nuove tracce composte in elegante equilibrio tra malinconia tipicamente scandinava e solarità californiana.
 La sinfonia pop della title track, il trascinante incidere alla Love di “The Spell”, la malinconica bellezza di “I’ve Been Following Lonely Roads”, le tinte sixties di "Huckleberry”, il talento di Olov dimostra di non aver sofferto il riposo forzato tornando a toccare le vette di eccellenza di “Madeleine Street”.

Cocoanut Groove Live Acustic

Venerdì 9 Novembre 2012 ore 21.00
Unplugged in Monti ( rassegna di private-show acustici al quale si partecipa solo su prenotazione via mail) presso Black Market Club via Panisperna, n° 101
Rione Monti, Roma

Per info: http://www.unpluggedinmonti.com/staff-e-contatti/

Radiodervish, da 15 anni nel segno della world music

 I Radiodervish sono Michele Lobaccaro (chitarra, basso e voce), Alessandro Pipino (tastiere, fisarmonica, voce), Riccardo Laganà (percussioni), Nabil (voce e buzuki). 

Quando non si parlava ancora di world music, di contaminazioni, fusion, hanno dato il via ad una serie di  esperimenti di world music nel nostro paese, che ha dato vita nel tempo un marchi di fabbrica del colto cantautorato mediterraneo (Eugenio Bennato, Enzo Avitabile, Pino Daniele, Tony Esposito e molti altri).

Un progetto musicale, quello dei Radiodervish che, con il passare degli anni, diventa sempre più attuale. 

Con il tour “Dal Pesce alla Luna” i Radiodervish festeggiano i loro 15 anni di attività fatta di nove album più i due usciti come “Al Darawish” che vengono raccontati in uno spettacolo che si dipana lungo tutti i brani della compilation omonima. 

Sul palcoscenico, dove convivono l'anima acustica e quella più pop della band, trovano spazio anche alcuni inediti in un irresistibile crescendo emotivo. Lo strano titolo nasce da un'immagine usata spesso nei racconti Sufi per indicare la totalità dell'universo: se vai dal pesce fino alla luna incontri tutto ciò che può essere conosciuto.

 Le canzoni coprono tre lustri di musica e sono la descrizione di un affascinante viaggio che invita l'ascoltatore a continuare il percorso conservando il sapore dell'incontro.

Saranno all'Auditorium di Roma alla Sala Petrassi. 

Mercoledì 21 novembre 2012 ore 21.00 (nell'ambito della kermesse "La Voce")

Via Pietro de Coubertin 30, Roma

Biglietti: Posto unico: 15.00 euro

Biglietteria 892.982

Riduzioni per: possessori Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni,  clienti American Express, social club card Feltrinelli, Carta Per Due, soci Interclub,  soci ACI,  soci Bibliocard,  possessori Carta Giovani, clienti CTS e Cral convenzionati

Siete cittadini del mondo? Allora ascoltate i “Cosmopoliti” 23 Novembre e 2 Dicembre 2012

I “Cosmopoliti” sono nati a Roma nel 2010 nel quartiere multi-etnico Esquilino. La formazione è composta da Maurizio Fioretti (chitarrista, cantante, compositore e pittore) e Salvatore Genovese (virtuoso chitarrista). Entrambi gli artisti arrivano dalle più svariate esperienze musicali: rock napoletano, bossanova, sperimentazione. Il gruppo ha attualmente accolto una nuova figura: la batterista Cecilia Sanchietti che da svariati anni si muove con disinvoltura nell’ambiente jazz, blues e pop-rock annoverando nel suo bagaglio musicale collaborazioni importanti. Il gruppo ha un repertorio costituito da pezzi editi reinterpretati cercando quel quid che li renda sempre appetibili e pezzi di loro composizione che si affacciano su un mondo di sperimentazione in cui le sette note sono mescolate alle parole per evocare riflessioni che spaziano dal mondo onirico a quello amoroso fino alla concreta contestazione sociale.

Il nome e il luogo di nascita suggeriscono già l’intento dei tre artisti e cioè aprire un confronto tra le diverse culture del mondo, cantare un dialogo che eviti il trincerarsi in posizioni xenofobe che troppo spesso sfociano in piccole o grandi guerre. Il loro scopo è quello di rendere le diversità un collante e non un solvente, perché i principi della convivenza pacifica siano la bandiera di un nuovo mondo. Se anche voi lettori vi sentite vicini a questo modo di vedere, sostenete con i vostri applausi i Cosmopoliti che si esibiranno il 23/11 a Trastevere e il 2/12 in zona ghetto.

Per un'anteprima alleghiamo i seguenti links:

http://youtu.be/q4usp8iH7hk "Me gustas tu"

http://youtu.be/I_fY3614KOE  "Il mio sogno di questa notte"

http://youtu.be/9RGqKzZJX1g "Luigi Trastulli" (brano segnalato per la sua valenza sociale dal Prof. Alessandro Portelli nel libro "Acciai Speciali")

Ulteriori curiosità sono nella pagina facebook dei Cosmopoliti:

http://it-it.facebook.com/pages/COSMOPOLITI-cittadini-del-mondo/202873279758657

23 Novembre 2012 ore 21

Caffè Trastevere 288 (Viale trastevere, 288 Roma)

INGRESSO LIBERO

2 Dicembre 2012 ore 18.30

Libreria-Cafè "N'importe quoi" (Via Beatrice Cenci, 10 Roma)

INGRESSO LIBERO

 10.000-10.000- 10.000

1O.OOO!!!!!!!!!!!!!

OBIETTIVO RAGGIUNTO!

10.000 IMMENSE VOLTE

  GRAZIE DI CUORE A TUTTI VOI 

PER IL RAGGIUNGIMENTO DI QUESTO PRIMO STRAORDINARIO OBIETTIVO! 

1O.OOO ACCESSI RAGGIUNTI IN APPENA QUATTRO MESI!!!!!!!!!!!

SIAMO FELICISSIMI DI FESTEGGIARE CON VOI QUESTO STRAORDINARIO RISULTATO.

PRIMO PASSO IMPORTANTE PER UNA SERIE DI INIZIATIVE CHE VEDRANNO IL NOSTRO BLOG PROTAGONISTA.

Highway to Her: il 22 Novembre la prima volta

Cos’è Highway to Her? Analizziamo questo nome ricco di indizi. Innanzitutto a molti di voi suonerà familiare.. e se vi dicessi Highway to Hell?! Esatto, parliamo del celebre album degli AC/DC ma noterete che una parola del titolo è stata sostituita con il pronome personale inglese “her”che letteralmente significa “lei”. A questo punto la soluzione è praticamente svelata: Highway to Her è una tribute band degli AC/DC tutta al femminile, l’unica in Italia.
Il gruppo è composto da: Alessia Niña e Flavia alla chitarra,  Anais al basso, Misa alla batteria e Kate voce.

L’idea di un progetto musicale hard rock nasce da Misa, Alessia e Anais che, oltre ad essere amiche da tempo, sono fortemente unite dalla passione per la musica e hanno una grande esperienza alle spalle che spazia dal rock al jazz. Flavia e Kate si uniscono al gruppo dopo una serie di provini in cui hanno saputo dimostrare le capacità accumulate con anni di esperienza nell’ambiente della composizione e dell’esecuzione di brani.

L’intento del gruppo è quello di proporre i brani degli AC/DC rispettando la straordinaria energia di quelli originali ma riuscendo a donare loro un fascino e una carica sexy inaspettati. Il repertorio è incentrato sui brani dell’album “Back in Black” e su alcuni dei pezzi più di impatto della straordinaria discografia della band australiana. Ascoltando i demo incisi nella loro pagina face book si rimane piacevolmente spiazzati da una suadente voce di donna accompagnata dalla potenza degli strumenti che riproducono il rock anni 70.

Con questo innovativo mix di sfumature le ragazze si preparano a mostrarsi al pubblico per la prima volta il 22 Novembre in occasione di una serata Chopper Rock. Battesimo di fuoco per loro tra veri appassionati del genere! Non è necessario essere bikers per partecipare alla serata, basta essere ascoltatori curiosi e appassionati. E allora in bocca al lupo al gruppo e buona serata a voi lettori!

Giovedì 22 Novembre ore 22

Serata Bikers presso San Salvador, via dell’Oceano Atlantico 271
(zona Eur)

Ingresso 5 euro con cena buffet inclusa
Per info http://www.facebook.com/highwaytoher?fref=ts

Marco Guazzone Live al Piper

Da Sanremo al  Piper, il passo é breve. La carriera di Marco Guazzone e dei suoi Stag continua a regalare piacevoli sorprese. Il promettente cantautore romano si esibirà nella storica location capitolina del Piper Club (il locale che ha visto gli albori di Patty Pravo, Renato Zero, Claudio Baglioni e tanti altri) il 29 novembre. Il live del musicista, poi, sarà particolare: una serata interamente dedicata alla storia del mitico locale romano.
Guazzone - che conosce da sempre il Piper - porterà sul palco le canzoni del suo primo album, "L'Atlante dei Pensieri", ma non solo: anche una serie di riletture di celebri brani internazionali e di famose musiche da film. Il tutto, partendo proprio dalla scena e dalla storia delle mura del Piper, luogo in cui sono cresciuti grandi artisti italiani di ogni generazione, attraverso cinquant'anni di note e voci.“
Marco Guazzone & Stag: in concerto 

Piper Club Via Tagliamento n 9 - 00198 - Roma

29 novembre 2012 ore 21:30
Costo: 10,00 euro + d.p.; 12,00 euro al locale

Contatti e prenotazioni chiamando il numero +39-06.8555398 o inviando un Fax +39-06.85353748

oppure sul sito www.piperclub.it

Malika Ayane il prossimo 22 novembre all'Auditorium

Malika Ayane a Roma: in concerto il 22 novembre 2012 all'Auditorium „28 anni e già tre dischi pubblicati, per non parlare di quelli venduti: il 22 novembre arriva all'Auditorium Parco della Musica Malika Ayane, la cantautrice italiana di origini marocchine, esplosa ormai da qualche tempo nelle classifiche nazionali con i suoi dischi e le sue partecipazioni al Festival di Sanremo.

Sul palco della sala Santa Cecilia, la cantante porterà in scena - dopo le collaborazioni con Paolo Conte, Pacifico e Cesare Cremonini -  il suo repertorio, forte di pezzi come "Ricomincio da qui" (per cui ha vinto il premio della critica "Mia Martini" al Festival di Sanremo del 2010), "L'unica cosa che resta", "Il giorno in più" e "Tre cose", l'ultimo singolo dal suo disco "Ricreazione", album che dà anche il nome a questo tour. Parlare di Malika Ayane, significa parlare di talento allo stato puro. Una magia straordinariamente innata, che Malika ha saputo trasportare in voce. Tutti hanno capito il talento di Malika, tranne chi gli ha preferito il principe Emanuele Filiberto con Pupo,  in quel Sanremo distintosi per feroci polemiche alla sua eliminazione nella serata finale, tanto da scatenare l'ira furibonda dei maestri dell'orchestra che per protesta lanciarono gli spartiti in aria. Una scena che molti ricorderanno“. Vederla dal vivo significa passare due ore di grande musica, con una grandissima interprete ed anche cantautrice, di molte meravigliose canzoni

Malika Ayane a Roma: in concerto il 22 novembre 2012 all'Auditorium
„ Malika Ayane in Concerto

Auditorium Parco della Musica Via Pietro de Coubertin 30, Roma“

22 novembre 2012 ore 21,00

Costi da 25 a 35€ 

Prenotazioni 892.101

Eros torna ad essere il "ragazzo di periferia".

Ai suoi esordi di tanti anni fa, vinceva il Festival di Sanremo con un brano che iniziava con la frase "Nato ai bordi di periferia, dove i tram non vanno avanti più." I bordi di periferia raccontati in quella canzone, primo di una serie di innumerevoli successi, erano le vie e le piazze del quartiere di Cinecittà. La Eros Ramazzotti é nato e cresciuto fino al grande successo internazionale. Un rapporto conflittuale, con il suo quartiere di origine, che Ramazzotti ha spesso voluto dimenticare. Ma si sa il tempo é galantuomo, e con la maturità di un uomo ormai realizzato e pienamente appagato da un successo pressocché unico per un cantante italiano sia a livello nazionale, che mondiale, anche il rapporto tra Eros Ramazzotti e Cinecittà é cambiato. Ora il quartiere che gli ha dato i natali viene scelto per la presentazione del suo nuovo album.Ramazzotti torna alle origini. Vince quel conflitto interiore contro le sue radici di borgata e decide di fare un omaggio a quel luogo, che forse dentro di se lo ha sempre chiamato in fondo.  Il 10 novembre, per presentare il nuovo album di inediti 'Noi', si esibirà a Cinecittà in un evento live a inviti. L'appuntamento sarà preceduto domani lunedì 5 novembre dalla diretta su Google+ delle prove del 'NOI World Tour' al via a marzo 2013. L'artista ha scelto Cinecittà, anche per omaggiare il  cuore della città del cinema. Ramazzotti sarà con la band che da sempre lo accompagna e che sarà con lui anche in tour in giro per il mondo dove toccherà moltissime tappe in Italia, Europa, Sud America, Stati Uniti, Canada, Australia e Sud Africa. Da Cinecittà al mondo, questo prequel del tour che verrà, un po' parabola della stessa vita di Eros, che ha saputo conquistare il successo a livello planetario, partendo proprio dai suoi "bordi di periferia."

The Magnetix: vero brit garage al Traffic Club il prossimo 22 novembre

The Magnetix mostrano un gusto smoderato per il garage punk lo-fi, un suono radicale, nel rosso full-volume, i larsens scoppiettanti e la chitarra scricchiolante. Nessuno può negare che il periodo Gories/Oblivians ha dato nascita a milioni di gruppi senza bassisti, e pertanto come hanno saputo differenziarsi i Magnetix.

In primis grazie a la loro abilità nel distillare varie influenze: dalle più evidenti Mummies o Music Machine, alle più colte come Dean Carter (imaginate quest’ultimo ed i The Sonics in un combo rockabilly, o Hasil Adkins che canta con The 13th Floor Elevators!).
Poi grazie al loro particolare percorso musicale, mescolando sistematicamente l’improvvisazione con pezzi già esistenti. The Magnetix fanno shows intensi, sempre diversi, preservando una freschezza originale e un’energia inalterabile.
Infine, una personalità fuori dal comune trascina il duo verso un wild trash duel con melodie sul filo del rasoio, verso la provocazione tagliata da scariche fuzz, riff abrasivi, brutali e sincopati di Looch «Fix It» Vibrato, articolati dalla batteria potente, minimale e ammaliante di Beat’Aggy Sonora.
Una serata all'insegna dell'hard rock più sfrenato, quella in programma sabato 20 ottobre al Traffic club di Roma, dove si esibirà il cantautore statunitense John Corabi, ex vocalist Scream e (soprattutto) Mötley Crüe.
Voce profonda e potente, dai tratti distintivi, Corabi ha partecipato alla stesura della maggior parte dei testi dell'omonimo album dei Mötley Crüe, pubblicato nel 1994 e definito da gran parte della critica il migliore disco realizzato dalla band di Los Angeles. Nell'occasione Corabi - oggi impegnato nel suo progetto da solista - sostituiva Vince Neil. Special guest: Pavic, Skull Daze e Rebel Tango.
Saranno in scena la Traffic Club di Via Prenestina per una serata all'insegna del vero garage rock.

Giovedì 22 novembre ore 21.30

Traffic Club- Via Prenestina 738(zona Tor Tre Teste)

THE MAGNETIX IN CONCERTO

Info: 328/0547412 oppure www.trafficlive.org

 

CON

Suzanne Vega attesa al Crossoroads Live Club

Scoprire il talento di Suzanne Vega è un po' come scoprire l'acqua calda. Chi non la conosce, sicuramente questo blog nemmeno lo vede, perché non si interessa proprio di musica, o almeno di buona musica. Considerata una delle cantautrici di maggior talento della sua generazione, Suzanne Vega si è imposta all’inizio degli anni Ottanta come figura di spicco del folk revival. A quei tempi cantava (nei club del Greenwich Village) canzoni che lei stessa componeva, un genere in seguito definito folk contemporaneo o neo-folk. Dopo l’uscita del primo album (Suzanne Vega, 1985), accolto ottimamente dalla critica, si è esibita nei più prestigiosi teatri e concert hall del mondo, registrando ovunque il tutto esaurito. Il suo capolavoro é senz'altro l'album del 1987 "Solitude Standing". L'album conteneva due brani che divennero il suo marchio di fabbrica oltre che colonna sonora del decennio: "Tom's dinner" in seguito remixato da due produttori di musica dance britannici col nome di DNA e soprattutto "Luka", conosciuta anche come " My Name is Luka" come cita la prima frase del testo. Un brano senza dubbio di straordinario impatto musicale, ma anche un pugno allo stomaco, per ciò che in maniera scottante tratta: il testo di "Luka" racconta in prima persona di un bambino che subisce violenze domestiche, argomento alquanto insolito per un successo pop. 

Senza affettazioni o falsa teatralità, Suzanne Vega canta con una voce chiara e pulita, malinconica, ma estremamente vigorosa. Le canzoni di Suzanne hanno sempre cercato di focalizzare sulla vita urbana, sulla gente comune e sulle tematiche del mondo reale, con l’occhio clinico (ma poetico) di un esperto cantastorie. Sempre essenziali e mai sopra le righe, spesso cerebrali, ma anche vicini alla vita di strada, i suoi testi suggeriscono sempre interpretazioni sfaccettate. In breve, le canzoni di Suzanne Vega sono immediatamente riconoscibili, perché chiare e profondamente meditate, creative e ispirate come lo erano vent’anni fa.
Una grande stat domani al Crossoroads Live Club

Venerdi 2 Novembre 2012

Crossroads Live Club Via Braccianese, 771 Osteria Nuova ROMA
 INFO 06/3046645 www.crossroadsliveclub.com  oppure www.myspace.com/xroadsliveclub www.facebook.com/xroadsliveclub